SHE MAKES NOISE

Visibilidad (sustantivo femenino) cualidad que permite ver objetos a una determinada distancia.
He perdido la cuenta de todas las veces que por diferentes proyectos de trabajo y de vida en general he tenido que pronunciar o escribir este “sustantivo femenino”, tal como acredita el diccionario y es que la historia del arte contemporáneo y la historia en general no ha estado escrita por las mujeres y es por eso que más allá de los aspectos puramente creativos al final todo termina siendo una cuestión de género cuando hablamos sobre artistas mujeres y no sé por cuanto tiempo tendrá que ser así pero resulta imprescindible a día de hoy y en este texto que comparto no podía ser tampoco de otra manera.

Hace ya casi dos años salió un artículo en la prestigiosa revista The Wire sobre la escasa presencia de las mujeres en el campo de la música electrónica. Esto me enfadó mucho e hizo que me planteara poner mi granito de arena para contrarrestar la noticia. Así nació de forma espontánea y utilizando las herramientas web que tenía más a mano, la plataforma on line, She makes noise. El proyecto desde la más absoluta independencia y autogestión ha ido creciendo más allá de los post y links y cumpliendo su función, primero con la edición del fanzine, Ellas hacen ruido – Panorama España- y en febrero/marzo del 2015 con la edición física de su primer festival en Madrid.

Imaginaos España, si aquí siempre llega todo tarde y mal en cualquier aspecto cultural, con la música electrónica y el arte sonoro aún más ya que no contamos con tradición e incluso desde la administración, han creado a lo largo de los años mala imagen a estas “raras músicas”. Si además le sumamos mujeres creadoras en este campo, el problema de la no-visibilidad se triplica. Sin embargo y siendo positivas, existir existen, por que a talento no nos gana nadie, la lastima es que la mayoría de críticos, gestores, programadores y promotores musicales, por supuesto varones, las han ignorado.

En el fanzine, llevo a cabo un amplio estudio que va desde las pioneras de los 70 y 80 a las chicas ruidosas del ahora pasando también por bandas de chicas indies en la línea de las Riot Grrrr! y hasta Djs. Sin embargo aquí me voy a centrar en daros algunas pistas únicamente relacionadas con la electrónica más experimental y el arte sonoro hecho en el país en los últimos años, dejando de lado el resto de apartados. En este momento entra la parte del título donde reza eso de “autobombo” y si os interesa, lo compráis ;)

Empiezo el recorrido con Rosa Arruti aka Nad Spiro pionera de la música electrónica desde finales de los 70 con grupos como; Psicópatas del Norte, Tendre Temples o MohoChemie y todavía en activo, es el nombre con mayor continuidad dentro de lo que puedo denominar como Pioneras en la música electrónica española.

En su proyecto como solista, ya bajo el nombre de Nad Spiro, con todos sus discos publicados bajo el sello Geometrik explora loops envolventes, guitarras distorsionadas y procesadas sobre las que el hilo conductor de sus temas los pone su sugerente voz. Crea atmósferas oscuras que parecen sacadas de una película de David Lynch. En su último trabajo publicado hasta la fecha Atomic Spy (2012) que lleva “una bella portada ilustrada de Josep Renau” explora nuevamente el mundo de las sombras con reminiscencias retrofuturistas.

https://www.youtube.com/watch?v=l-DcUfHcZnk

Marta Sainz, Marta se dedica a la investigación sonora y hace música rara en el sentido más bello de la palabra. A través de la voz y de su propio cuerpo, su propuesta radical nos remite al expresionismo alemán confrontándose duramente con el espectador. Utiliza voz, bajo, objetos, guitarras, distorsión. Además de su proyecto en solitario participa en Marrash junto a Maryah Marimotto, Un cop de Dès con Lali Barrére y Destruction Des Animaux Nuisibles junto a Enrique Zaccagnini. Dirige y comisaría SDR Muestra de Arte Sonoro de Santander entre los años 2008/2010. Su último proyecto es de una brutalidad y emoción estremecedora, el grupo Nebelmeer junto a David Area donde se entremezclan drones y dark ambient con los sugerentes y marcados gritos de Marta.

Eli Gras, Artista multidisciplinar a caballo entre la literatura, la edición, la música experimental y el rock. Forma parte de la Laptopless Orquestra y del dúo electrónico Motor Combo (en compañía de Florenci Salesas). Como Eli Gras ha publicado su primer CD: Baranda con su propio sello, la Olla Expréss (2003). Su música juega con la improvisación y el uso de la electrónica combinada con instrumentos inventados o procesados por ella misma, juguetes, guitarras, bajo o flautas.

Agnés Pè, en solitario Agnés hace mucho ruido tanto como creadora audiovisual como también en el arte sonoro desde un punto de vista crítico, amateur y low-fi. Entre sus múltiples proyectos destaca, Fonética Animal una radio performance dedicada a los sonidos que producen los animales. Forma parte también del colectivo audiovisual Román Ramón junto a Lucia C. Pino y Popoy. Se han presentado en el festival referente de estas músicas, el Zarata Fest Bilbao y en las sesiones polivalentes del espacio Hangar Barcelona.

Blanca Rego aka _blank (11), Experimentadora de la imagen y el sonido, colabora regularmente con la plataforma de estudios aurales; “Mediateletipos”. Su trabajo gira en torno a temas como la lluvia, el ruido, el caos y el vacío, tanto en sentido literal como desde un punto de vista conceptual. También está muy interesada en la música visual, con proyectos como “This is not Cinema” estrenado dentro del Ciclo de actividades, El Cine Revelado para el CA2M en marzo del 2014 (12) donde se basó en las correspondencias entre imagen (color) y sonido (música) para generar una sesión hipnótica de raws y noise.

MAGMADAM son el dúo formado por Itziar Markiegi & Myriam Petralanda. Sus directos se basan en la improvisación y la creación de atmósferas sonoras muy densas, descontextualizando grabaciones de campo, utilizando el cuerpo y también poniendo de manifiesto la cultura del error y lo aleatorio. El dúo además incide en la percusión y batería atronadora en sus conciertos. Por separado cuentan además con otros proyectos en paralelo. Por su parte Itziar es Jana Jan y Myriam forma parte del grupo Gora Japón.

Ainara LeGardon, en el año 2011 Ainara Legardón, que venía del circuito del pop indie con su grupo Onion, se convierte en Ainara LeGardon  – La e minúscula, la ge mayúscula, todo junto y sin tilde (que no sin acento) en la o –  y funda su propia discográfica Winslow Lab. Desde entonces forma parte de la escena musical más vanguardista junto a otros artistas y proyectos en paralelo como Archipiel al lado de Alvaro Barriuso, otro gran conocido de la escena más under o maDam, un grupo multidisplicinar dedicado a la improvisación libre.

Narcoléptica, es el proyecto de Beatriz Vaca desde el año 2006. Artista plástica con 3 discos en su haber forma parte también de los grupos Hielo en Varsovia, La Petite Mort y OZU. En sus actuaciones, combina las distorsiones de guitarra eléctrica con grabaciones de sonido a tiempo real. Su trabajo entremezcla realidad y ficción, lo analógico, con el uso de instrumentos clásicos y el mundo digital emulando de esta manera nuestra vida diaria. Composiciones milimétricas y cargadas de fuerza y expresión en directo. Una gozada.

Mursego, ella es Maite Arroitajauregi y es una artista única y espectacular en directo. Mursego es un Mamífero quiróptero nocturno, insectívoro, parecido al ratón pero con los dedos de las manos muy largos y unidos por una membrana que le permite volar. Mursego aka Maite es capaz de llenar un escenario con cello, loop station, platillos chinos, chiflo, pandereta, organillo, palmas, rimas, alaridos coros y danzas. Ver a esta artista multitodo resulta una experiencia. Su música sirvió de inspiración e hilo conductor a la película Invisible dirigida por Victor Iriarte en el año 2012, un film casi sin imágenes y basada sobretodo en el tratamiento del sonido que contaba la historia de desamor entre ambos.

Andrea Zarza, actualmente vive en Londres donde trabaja en el archivo sonoro de la British Library. Es licenciada en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid y tiene estudios de postgrado en sonido y archivística. Ha impartido talleres sobre sonido y escucha con niños en la Institución Libre de Enseñanza y asistido a talleres con Ángeles Oliva y Toña Medina (La Sonidera), Jana Winderen y Pauline Oliveros entre muchas otras. También ha colaborado recientemente con la radio del Museo Reina Sofia (16).

LCC -Las CasiCasiotone- son Uge y Ana y son de Asturias. Dos artistas inmersas en el campo de la música electrónica y la docencia y experimentación sonora. En Noviembre de 2013, ganan la final del prestigioso concurso internacional 25o Pop-Rock Villa de Bilbao en la categoría de Otras Tendencias, esto puede suponer un punto de inflexión en sus carreras. Producen diferentes proyectos educativos como los ciclos Electrokinder o el Festival de video y música CasiMiniFest en Xixón.

d/evolution sale en el prestigioso sello austriaco, Editions Mego a mediados del 2014. Con este primer album largo han conseguido en poco tiempo convertirse en referente de la electrónica minimal en toda Europa, fichando por MEGO. Entre sus influencias y paralelismos podemos encontrar a Ben Frost, Tim Hecker o las atmósferas cinematográficas de Angelo Badalamenti. El mapa sonoro que nos proponen arranca con sonidos densos y profundos que deviene hacia una luz, una sensación de tranquilidad, que lleva a quien escucha a un trance sonoro cada vez más bello y elegante. LCC colabora regularmente con el artista visual Adrián Cuervo que se encarga de dar forma en imágenes a su particular universo. El estreno mundial de “d/evolution” ha tenido lugar en el festival She Makes Noise de La Casa Encendida.

En definitiva un aperitivo para reivindicar que otras músicas son posibles más allá del pop rock y que la producción sonora en España se mueve y qué coño: ¡¡Larga vida a las She Makes Noise!!.

Imagen de portada: LCC en el Festival She makes noise,  fotógrafa Eva Viera

Publicado por Natalia Piñuel  [Historiadora del arte y productora cultural]