PANTALLA SÓNICA #8 | Regina de Miguel

Este mes charlamos con la artista visual Regina de Miguel, una de las más importantes y prolíficas de su generación. Hablamos sobre su interés por la ciencia, y en especial la ciencia ficción, de producción cultural, de conocimiento híbrido, del mundo de las galerías, becas y ferias de arte. De viajes a lugares remotos y rodajes que más que rodajes son autenticas expediciones. También de Berlín como ciudad-base y punto de encuentro entre artistas de toda Europa.

Hola Regina, encantada de tenerte este mes en Inquire. 

Hola Natalia, muchas gracias por tu invitación.

Estamos en pleno mes de Ferias de Arte Contemporáneo en Madrid, ARCO celebra su 35 aniversario y alrededor han surgido distintas ferias y encuentros que se agolpan los mismos días. Tu participas en ARCO a través de la Galería Maiterravalbuena. Dos preguntas distintas pero complementarias para empezar nuestra entrevista, ¿qué veremos tuyo en “la feria de las ferias”? y ¿qué opinión te merece toda esta sobredosis de eventos en Madrid?

Este año presento una pieza que forma parte de un proyecto fílmico en proceso que ha comenzado en la Antártida, concretamente en Isla Decepción. Esta isla es la boca de un volcán submarino en activo, por lo que la bahía central de la misma es al mismo tiempo el cráter. Habitar Decepción es tener la sensación de vivir sobre una bomba de relojería ya que el riesgo de erupción es latente y real. Puedes observar las fumarolas en la costa y el contraste entre la ceniza y los glaciares. 

Los motivos de que haya asentamientos en sus costas es su consideración como “laboratorio del futuro” por la comunidad científica. Las investigaciones que se llevan a cabo en el territorio de Decepción están vinculadas al descubrimiento de nuevas formas de vida, y estas implican aquellas que habitan lejos de nuestro planeta. Decepción es un análogo de Marte en la Tierra. Una de las ideas principales en el film es trabajar sobre la última frontera, aquella que se desplaza de la carrera espacial hacia lo subterráneo. No sólo geológico sino también psicológico. 

El trabajo en cuestión se titula What do you feel underground? y es un desplazamiento de la experiencia y el material que se ha derivado de este viaje. Mostrado como un despliegue documental, sonoro y objetual, señala el interior de Isla Decepción en tanto recurso militar y científico que participa de una constante tarea de predicción y vigilacia pero que entronca con mitos sobre lo telúrico y cierto fetichismo de lo subterráneo. Es cierto que llevamos décadas enviando satélites al espacio y que con ellos podemos contemplar y estudiar la superficie de la Tierra. Sin embargo, ¿cómo descifrar sus comportamientos internos? y ¿cómo esa observación deriva en un desplazamiento de nuestra consideración cómo especie?. 

Respecto a esta clase de eventos, no suelo atender todo lo que sucede en estos días. Si acudo a alguno es más bien motivado por mi participación en ellos como artista o para reunirme con compañeros u otros profesionales. Entiendo su importancia como punto de encuentro y para el desarrollo del trabajo de los galeristas; sin embargo, creo que paralelamente tenemos que reflexionar y tratar de imaginar otros modelos.

Volviendo a tu nuevo proyecto fílmico, suena realmente interesante. ¿En qué momento tienes la idea de viajar hasta la Antártida y contar esta historia sobre Isla Decepción? Imagino que la expedición hasta allí, a nivel logístico tampoco habrá resultado fácil. 

Este proyecto es la continuación de mi último proyecto audiovisual Una historia nunca contada desde abajo, y plantea un relato que parte de la historia de Cybersyn, la cibernética revolucionaria de Salvador Allende.  En este tiempo se llevó a cabo un experimento utópico que pretendía conectar todo el país con tecnología computacional. Debido al golpe de estado de Pinochet, el proyecto nunca prosperó. 

Por un lado, en él se expone cómo el desarrollo de la tecnología está completamente ligado a condiciones geopolíticas de un contexto y cómo hay intereses que hacen que modelos alternativos no progresen o desaparezcan. Al mismo tiempo se reflexiona sobre las utopías de la modernidad tratando de exponer cómo hasta las más revolucionarias evidenciaron los fallos sistemáticos del momento en el que fueron formuladas. 

La película trabaja sobre tecnología desaparecida pero también con las vidas y los sistemas de pensamiento que en esos procesos fueron represaliados. Es decir, de formas de vida disidentes. En este punto entronca con mi nuevo proyecto que también se concretará en un ensayo audiovisual. Para ello se trabajará a partir de la mezcla de géneros (documental, diario de viaje, filosofía, ciencia ficción y terror) sobre formas de vida resilientes, que transmutan, intensifican y perturban el frágil borde erigido que separa naturaleza y cultura.

Por un lado, se mostrarán las recientes investigaciones, prospecciones subterráneas y simulación de ambientes espaciales empleadas para estudiar bacterias y organismos extremófilos (formas microbianas capaces de sobrevivir en condiciones extremas) llevadas a cabo por el Centro de Astrobiología del CSIC (Madrid) en colaboración con la NASA en el territorio de Isla Decepción (Antártida). Y por otro, se propone una revisión de diversos tropos de la ficción o mitologías fundacionales de representación de lo monstruoso como una suerte de cartografía de ficción de nuestra realidad social y corporal que, antes de la existencia de los cyborgs, las prótesis de componentes no biológicos y lo técnicamente makeable, ya proponen modelos y entidades quiméricas cuestionadoras del paradigma humano.

¿Con qué equipo sueles contar para llevar a cabo esta serie de rodajes/expediciones?

Suelo contar con un equipo pequeño pero muy cercano en imaginario, referentes y formas de hacer para mis proyectos. 

Carlos Fernández Pello ha participado como editor de Una Historia Nunca contada desde abajo, mi última película filmada en Chile, y también como cámara en Decepción.

Es cierto que hemos trabajado solos en este viaje pero al estar insertos en una dinámica de convivencia con la comunidad científica y el resto de personal de la base, las logísticas no han sido tan duras sino más bien al contrario de lo que podríamos imaginar.

En toda tu trayectoria existe un acercamiento a la ciencia ¿Quizás es por que en otra vida te hubiera gustado realmente estudiar biología o física? ^-^ 

En mi trabajo existe curiosidad y voluntad por acercar disciplinas. Me interesa cualquier material, no sólo la ciencia. Es cierto que la ciencia ficción me ha ayudado a establecer marcos críticos e imaginativos para tratar determinadas historias y que el imaginario científico ha formado y forma parte de algunos de mis proyectos, sin embargo mi acercamiento aunque arranque en más de un caso desde la fascinación, atiende también y sobre todo, a una voluntad crítica. 

Además de la ciencia están muy presentes los viajes a lugares remotos. Nos has contado ya sobre la experiencia en la Antártida, pero en otras ocasiones has viajado para contar tus historias a un lago en Eslovenia o al desierto de Atacama en Chile

Precisamente, trabajar acerca de cómo la producción de conocimiento está unida de manera intrínseca a contextos geográficos, económicos, sociales, etc… me ha llevado a interesarme por recorrer determinados paisajes que, en mi opinión, operan como paradigmas o modelos sobre los que reflexionar acerca de la separación binaria entre naturaleza y cultura: una de tantas ficciones generadas desde la invención del humanismo y reforzada desde el proyecto moderno. 

Algo que me interesa mucho de tu trabajo es que no te quedas sólo en la producción de una obra (bien una película o una serie fotográfica) si no que casi igual de importante es la investigación y documentación que llevas a cabo y que termina convirtiéndose en una obra de arte en sí misma, por ejemplo cito el tumblr alrededor de una de tus primeras piezas Nouvelle Science Vague Fiction

Y no sólo eso, la escritura, la pedagogía, la mediación y otros formatos, son parte de mi trabajo como agente cultural y artista. Todos son cauces de transmisión. Una obra no queda encerrada sólo en una única vía de formalización sino que se conforma a través de distintas vías de mediación o interlocución material, social, etc.

Te imagino en tu estudio, rodeada de mapas…

Pues lo cierto es que no suelo tener un lugar al que acudo a trabajar cada día. Este año pasado he viajado casi cada mes y mi condición más bien nómada me ha habituado a trabajar en movimiento, haciendo del mundo mi estudio.

Tu vida entera es toda una cartografía **

Naciste en Málaga, estudiaste en la Universidad de Valencia y has pasado temporadas en Barcelona y Madrid, pero desde hace unos 5 años tienes tu base en Berlín ¿Qué pasa en Berlín que no sucede aquí y por qué sois tantos los artistas españoles que vivís allí?

No me gusta demasiado establecer comparaciones entre Berlín y Madrid u otras ciudades en las que he vivido o vivo temporalmente. De hecho paso mucho tiempo fuera trabajando y disfruto mucho de mi tiempo allá donde voy. De momento tengo ahí mi base pero no descarto buscar otro lugar, creo que es muy estimulante cambiar de escenario cada tanto. En cuanto al número de artistas, entiendo que todos vienen atraídos por su escena cultural pero evidentemente también por la crisis que tanto ha desencantado y obligado a marcharse.

Obviamente la crisis ha hecho que mucha gente se viera obligada a establecerse en otras ciudades Europeas, me referiría más a que Berlín si parece un punto de encuentro destacado para la comunidad artística española. ¿Conoces a muchos españoles allí haciendo cosas? ¿Creáis redes de trabajo en la ciudad? Sin ir más lejos, el pasado año pudimos disfrutar de la instalación Ansible en Maisterravalbuena donde trabajaste con la música de Lucrecia Dalt, que aunque no es española de origen pasa también muchas temporadas por aquí.

Me suelo encontrar con colegas españoles en Berlín pero no es esta una comunidad cerrada, sino todo lo contrario, más bien al revés de lo que se puede pensar. Formamos parte de muchos grupos y la búsqueda de permeabilidad es constante. Las colaboraciones se establecen desde puntos de vista bastante abiertos. Este ejemplo que pones con Lucrecia como otras que he mantenido con otros artistas del contexto o fuera de Berlín, no se limita a poner una banda sonora sino que son trabajos que contemplan muchos aspectos.

En todas las entrevistas me parece interesante establecer las conexiones que tienen los artistas con sus coetáneos. Hemos mencionado a Carlos F. Pello y a Lucrecia Dalt, ¿a quiénes más destacarías por su trabajo? ¿a quien sigues o te gusta especialmente? Te pregunto dentro del territorio de España.

Siempre he tenido la gran suerte de poder colaborar o compartir mi proceso con artistas y compañeros. Es algo que entiendo como esencial. Hacer una lista no me parece necesario, creo que es importante sólo reconocer que verdaderamente las influencias que nos hemos aportado en talleres, charlas, conversaciones y procesos colaborativos, me han conformado como la artista que soy. Es algo que fomento cada vez más precisamente por la voluntad de expandir la interlocución que se da por sentada.

Hemos hablado ya mucho de tus viajes y trabajo, precisamente durante este año estrenarás una película, en formato largometraje, que lleva por título Una historia contada desde abajo. Pude ver el prólogo y es una historia fascinante que te lleva de nuevo a Chile. Nos apuntabas algo antes en relación con What do you feel underground? Cuéntanos más acerca de este proyecto que conociéndote, será mucho más que una película.

Una historia nunca contada desde abajo efectivamente no es sólo una película. Es un proceso personal de aprendizaje acerca de unas carencias y preguntas que alguien puede hacerse acerca de la memoria y la desaparición. Chile me ha enseñado mucho en ese sentido.

Este trabajo toma como punto de partida uno de los casos más insólitos y radicales en la historia reciente de las tecnologías de la comunicación: el proyecto Cybersyn o Synco. Dirigido por el visionario cibernético Stafford Beer, tuvo lugar en Chile entre 1971 y 1973 durante el gobierno del presidente Salvador Allende, quedando frustrado debido al golpe de estado liderado por Augusto Pinochet. A partir de la historia de esta Máquina de la Libertad, que proponía “entregar las herramientas de la ciencia al pueblo”, y otros escenarios paradigmáticos ligados a la noción de desaparición, de conocimiento soterrado y trabajo hacia el futuro, se plantea una narrativa fílmica, dividida en actos, entre el documental histórico, la ciencia ficción social y el retrato psicológico.

Se trata de repensar de qué forma el cambio propiciado por el uso positivista y generalizado de los dispositivos tecnológicos, ligados a las condiciones de poder que los propician o anulan, ha afectado para siempre a las relaciones de solapamiento entre áreas de conocimiento, haciendo desaparecer la distancia entre humanidad y técnica pero dejando abiertas otras fisuras.

Tanto en tus películas, como fotografías, instalaciones, etc… vemos multitud de referencias fílmicas y literarias. ¿Quiénes te inspiran o qué libros y películas de cabecera tienes?

Soy bastante iconoclasta en mis lecturas e influencias. En estos momentos estoy leyendo y revisando muchos clásicos del terror clásico y trabajando sobre el concepto de endosimbiosis de Lynn Margulis.

Si arrancábamos hablando sobre ferias de arte, quizás para ir finalizando me gustaría que compartieras tu punto de vista acerca de los programas de becas y ayudas para artistas, ya que tu has ganado algunos muy importantes los últimos dos años.

Estas plataformas son importantes para ofrecer un contexto a los artistas en los que poder desarrollar proyectos que precisan de tiempo y un sustento económico que lo posibiliten. Sin embargo hay algo mal contemplado en ellas que tiene que ver con la emergencia y una concepción competitiva del arte que no contemplo como positivas. Necesitamos modelos más sostenibles y facilitadores de procesos de agenciamiento social del trabajo cultural.

¿Dónde te encuentras ahora y qué viajes y nuevas aventuras te depararán los próximos meses?

Estoy ahora mismo en Berlín. Es difícil definir qué está por venir. Hay varios proyectos que implican viajes, sin embargo espero que en los próximos meses mi vida esté más centrada en los procesos por concluir y otros por empezar que me requieren de tiempo y un lugar tranquilo desde el que hacerlo.

Muchas gracias Regina, un placer.

 

El trabajo de Regina de Miguel puede verse actualmente en el DA2 de Salamanca dentro del proyecto Visiones Contenporáneas – últimas tendencias del cine y el video en España que comisaria Playtime Audiovisuales.

 

Imagen de portada: Regina de Miguel


Publicado por Natalia Piñuel [Productora cultural desde Playtime Audiovisuales y coordinadora de la plataforma She makes Noise]

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