MARIAN GARRIDO por SAELIA APARICIO

Hola, soy Saelia Aparicio y esta conversación continúa a otra conversación en la que Marian me entrevistaba a mi, así que podríamos decir que es totalmente revanchista. Pero es una venganza que no tiene sed de sangre, sino de conocer más el trabajo de Marian. Éste me gusta e interesa desde hace mucho, pero nunca le había hecho tantas preguntas sobre el tema, fundamentalmente por guardar la compostura y esas cosas aburridas que hacen que la curiosidad se muera de hambre. Empezamos a finales de febrero con la conversación, pero entre búsqueda de trabajo, trabajo, una mudanza doble en Londres (de estudio y de casa), que estuve en Salamanca dando un taller y una charla en el Da2, se ha alargado más de lo que quería… pero aquí está.

SAELIA: Hola Marian, me gustaría que me contaras un poco sobre tus proyectos recientes y cuáles son tus planes inmediatos. Tanto de creación, como de investigación y docencia.

MARIAN: Hola Sae, así por adelantar agenda de cosas que están ya fijas o son recientes, en febrero estuve en La Casa Encendida dentro del programa de mediación Chimenea. Me encargaron una visita a la expo de Ryan Trecartin que hace unas cosas muy locurotes y se asemejan a lo que me gusta rescatar de los basureros de youtube, así que planteé una propuesta por esos derroteros.

En abril estaré en el espacio S.A.D. dentro del programa Cruising, donde haré una residencia. Mi idea es desarrollar una serie de cortos basados todos en el camuflaje digital; Chroma all over, un poco como el Zentai; anular a los objetos físicos para hacerlos soportes digitales…

Puede que también repita la experiencia del Poptlatch Bingo en otra parte, aunque está por confirmar.

Ahora estoy trabajando en un nuevo proyecto que se llama An·nihil·ation y por resumirlo, es una investigación sobre el aceleracionismo, que es lo que más me motiva ahora mismo, una teoría que pretende desmontar el sistema capitalista llevándolo a sus límites. Estoy trabajando con stock 3D sobre conceptos como la cultura fitness, las prótesis, la medicina, el éxito, las finanzas… Como hay mucha carga teórica supongo que también acabará siendo un texto para Nosotros-art y espero más adelante poder acabar mi tesina Prácticas liminales en la cultura mutante; cut-up, remix y mashup que me gustaría publicar.

S: ¿Puedes contarnos un poco más sobre An.nihil.ation? En particular sobre el aceleracionismo, ¿qué aspectos te interesan y cómo piensas/intuyes que desarrollarás obra alrededor de esto?

M: El aceleraciosnismo digamos que es de cuño reciente y viene a proclamar la teoría de que “si no puedes con el enemigo únete a él”, indicando que si el capitalismo no puede ser frenado (digamos por movimientos anticapitalistas representados por una izquierda anquilosada en el pasado) lo mejor es que sea acelerado hasta su fin, que es una consecuencia implícita en el propio sistema que siempre va a más hasta la última consecuencia, sería reventarlo desde sus entrañas. Lo que más me interesa del tema es el propio recorrido hacia la nada y las prácticas cercanas a un comportamiento nihilista [An·nihil·ation es aniquilar cuya raíz es nihilismo].

S: Presentaste tu proyecto Poptlatch Bingo en Matadero en agosto. Allí pinchabas mashups en vez de números, y según iban sonando cantantes o grupos musicales el público los tachaba hasta hacer bingo…

M: …Como los mashups incorporan en una sóla canción igual hasta 15 intérpretes diferentes, pues esa era la dinámica; imagina juntos a daftpunk, britney spears, madonna, beck, devo…

S: ¿Cuál fue la respuesta de los asistentes? ¿Cuál fue el hit más celebrado? ¿Crees en el juego como agente de cambio?

M: La verdad que había mucha expectación y lo flipé; pensaba que vendrían cuatro amigachos y cuando llegué había familias bingueras esperando, tirándose como bestias pardas a por los cartones. No sabía si iba a funcionar bien porque había un mix de público importante pero fue todo genial, como para repetir. Me lo pasé pipa y la gente acabó desbocadísima. Creo que el temazo, que estuve además esperando para lanzarlo, fue Prodigy+Enya, recuerdo a gente literalmente gritando. Hay algún vídeo por ahí. Sí, definitivamente: diversión, juego e incluso hedonismo SIEMPRE y para todo.

S: Cuéntame un poco mas de tu tesina y qué es lo que te interesa de los mashups. ¿Cuando vas a terminarla?, tienes fans impacientes…

M: La tesina aborda temas más amplios, en realidad es una genealogía de colectivos que han quedado fuera de la institución Arte y cuyas prácticas tienen que ver con el remix, lo que nos lleva al mashup como una manera mutante de este mismo. También son artistas que cuestionan el propio arte de muchas maneras, para que te hagas una idea empiezo con Throbbing Gristle y lo que desarrollan en solitario – sobre todo la figura de Cosey que entronca con el feminismo – pasando por Negativland o la K fundation. Hablo del discordianismo, el pensamiento mágico, el cut up y la contracultura en general.

S: Tu trabajo se basa mucho en la investigación y has dirigido seminarios como Postanarquismo; Nomadismos e interzonas con Julian Cruz en la Universidad Complutense de Madrid durante dos años, o En las ruinas del futuro; el fantasma de la máquina en RAMPA, escribes para nosotros-art… ¿Cuáles son las/os teóricos que más te interesan y por qué?  ¿has encontrado ya algún territorio inexplorado hacia dónde te gustaría dirigir tu investigación? ¿y qué otras influencias-referencias te interesan, fuera de la teoría, a la hora de realizar tu obra?

M: La teoría legitimada, los autores que se consideran guays y válidos, y que hay que citar obligatoriamente, no me interesan mucho la verdad, aunque claro que hay excepciones y textos estupendos, eso es así. No te sabría decir nadie que me entusiasme, aunque ahora estoy con Benjamin Noys y todos estos que le orbitan pero por mera curiosidad, soy muy esponjita y me lo leo todo. Me interesa lo borderline, lo que aún cuesta asimilar porque tiene muchas aristas, bien sea un rapero australiano (<3 RAED), el vocaloid latino o también lo que atañe a la contemporaneidad.

S: Y volviendo al hilo académico, ¿tienes pensado hacer un doctorado en el futuro?

M: No debería plantearme un doctorado, estoy un poco hasta la borla del trabajo académico y sus protocolos y sinsabores :( Me gusta investigar en mis parámetros y con una salida en la práctica artística o la sabiduría general, no para rellenar informes.

S: ¿Qué tal estuvo la visita a la exposicion de Ryan Trecartin? ¿Cuál fue tu estrategia y cómo reaccionó la gente? ¿Tienes pensado hacer más eventos de este tipo?

M: La expo es muy potente a todos los niveles y tiene un punto de impacto físico porque a las piezas audiovisuales las acompañan instalaciones-anfiteatros que hacen que la experiencia sea envolvente. Como mi intervención no se podía hacer al uso, principalmente porque el espacio no acompañaba, monté una presentación y una video playlist, tipo lecture, explicando algunos aspectos que me interesaban de las obras, pero no del todo académicos. Los he subido a mi web por si alguien quiere echar un ojo.

S: ¿Cuánto tiempo va a durar la residencia de S.A.D, cómo surgió tu colaboración con ellos?

M: Tal y como hemos planteado, será durante un mes para producción y otro de muestra, aprovechando de lunes a viernes para trabajar y cada sábado hacer una presentación-fiesta, porque en realidad tiene mucho que ver con el setting de lo que acontece en un club; serán una especie de metavisuales que hablen de la propia gente que está en la fiesta presente y de la música que suena.

S: Decías en la entrevista anterior que iba a ser formato diálogo, ¿te referías a que vas desarrollar trabajos con Raisa y Zony o cuál será la dinámica? Vuestros trabajos son muy diferentes, si hay algunas zonas de intersección, es ideológica fundamentalmente.

M: El programa Cruising, que además está apoyado por INJUVE este año, propone diálogos entre dos, vamos a decir, agentes culturales que escogen los SAD. Ellos querían trabajar con Álvaro Valls y supongo que de ahí pensaron que yo sería buena idea para complementar. Álvaro últimamente está experimentando con los visuales y le interesan también fenómenos relacionados con internet. Tengo que decir que me cita en su tesina y es una de esas cosas guays que pasan en la vida.

S: En Madrid, desde que empezó la crisis se han creado varios espacios dirigidos por artistas, como S.A.D., RAMPA, Atelier Solar… ¿Crees que esto vino derivado del cierre de galerías, o por algún otro motivo? ¿Qué te parece la escena artística madrileña?

M: Me gustaría no parecer insoportable – me hago cargo, lo sé ???? – así que obviamos lo fenomenal y lo estupendo de las iniciativas autogestionadas y todo lo que se supone que tiene que molar y aportar un espacio que sale de un interés real, para proseguir con la visión crítica de la proliferación de espacios que en realidad no están agilizando nada. Al igual que otras burbujas, este tipo de lugares están de moda y además algunos buscan un lucro, hay que tener en cuenta que tanto ferias como instituciones han visto el filón y ya todo es capitalizable. ¡Menos coaching y más couching!

S: De entre tus trabajos, algunos de los que más me gustan son aquellos en los que utilizas tu persona para precisamente despersonalizarla o modificarla, generando una serie de “marians mutantes”. También trabajos como Stalking Marian, en los que te dedicas a espiar a gente en facebook con tu nombre, la serie de retratos robots a partir de tus rasgos faciales, o Desillusional Interpretation, donde utilizas tu cara adaptada a un cutre 3D animado que habla de gente con síndromes relacionados con la usurpación de su identidad. ¿Vas a continuar estos proyectos? Puedes contarme un poco más sobre la línea conceptual de estos trabajos.

M: Los trabajos que mencionas estuvieron expuestos conjuntamente en una individual que se llamó Sosias. Ya sabes que yo giro en torno a varias temáticas y a veces hago cosas que no tienen relación con otras. *Aviso, esto es un poco rollo*.

En este caso, aunque había un transfondo muy potente relacionado con la identidad, también exponía cómo la herramienta y su mal uso modifica la cultura, en este caso la estética, y tocaba de soslayo el manifiesto Cyborg de la Haraway (Donna) y los cyberfeminismos. Paralela a la expo di una charla en los Talk Shows de La Fábrica llamada Desgusto Cultural en la que formulaba todo esto, razonando entre el desgaste, el disgusto y la pérdida de gusto, claro está. Hablé del autorretrato diluido y la sobreidentificación, a través de la construcción de un yo puesto al servicio del capitalismo vía redes sociales como expresión de una realidad fragmentada entre la democratización de la herramienta y la exposición pública de la imagen personal utilizada con fines comerciales. También sobre cómo esos malos usos de la herramienta a veces crean auténticas maravillas, arte puro, y de cómo todo se reproduce convirtiéndose en tendencia asimilada.

S: ¿Y vas a hacer alguno que vaya en la misma línea?

M: Precisamente ahora estoy haciendo con mucha calma acopio de pantallazos donde me llaman Miriam-María-MªÁngeles o lo que sea. Es muy muy común que no escriban bien mi nombre, incluso he tenido problemas en documentos oficiales. Es una chorrada, una falta de atención, pero modifica tu persona, sobre todo la presencia en internet. De eso me di cuenta stalkeando a mis tocayas y pensando: si se googlean y me encuentran a mí deben flipar. Supongo que muchas no tienen necesidad de hacerlo y yo a veces lo hago porque en parte vivo (yo y muchos artistas/agentes del arte) del capital cultural que deriva de la presencia en la red, en la que la visibilidad y el dar la tabarra es importante: una nueva meritocracia.

También porque siempre que me pasa me hace gracia, me acuerdo de cuando la millonaria Patty Hearst se unió al comando revolucionario SLA e hizo el manifesto “A partir de hoy llamadme Tania”.

También estoy haciéndome fotos imitando las poses de David Hockney Just for laughs.

S: Cambiando de terreno y pasando a las elecciones, ¿sigues odiando a la humanidad o se te ha pasado el ataque de misantropía fulminante?. Yo en esas elecciones fue la primera vez que voté, y lo hice después de un gran conflicto interno. ¿Cuáles son tus predicciones políticas? y ¿cuál sería tu ideal dentro del panorama?

M: Yo soy anarquista individualista y he votado, quiero consolarme, pensando en cuando Federica Montseny formó gobierno sólo como acto extremo de contención de la derecha. Yo no es que no crea en el Estado, es que no creo en la democracia sin más. Aunque sea una posición controvertida, ¡qué podéis esperar desde mi misantropía! Todos los días veo algo que me produce un asco exacerbado, pero gracias a la internet también suelo ver cosas que me harían tatuarme la palabra “humanidad” en el pecho. Soy muy hater y no creo que se me cure nunca, pero al menos no soy hater-amargada, estoy bastante liberada. Soy hater-desde-el-humor, un poco como Boyd Ryce. Dentro del panorama ejpañol, le daría mi apoyo a Jorge Vestrynge, una persona que vive en la esquizofrenia política, pero eso sí, tendría que volver a su look de los 80s. Si Percival Manglano no fuera asqueroso le daría un voto por el nombre.

S: Para terminar, cuéntanos cuáles son tus arti-propositos para el 2016.

M: Buff, ¡ojalá alguno! Más que propósitos serían los tres deseos mágicos: me encantaría ganar algún día ALGO, nunca he accedido a ninguna ayuda ni premio ni nada, no me quieren; me gustaría producir mucho – que sin dinero no lo veo – ; y por pedir, una galería que apostase por mis locuras. Tengo proyectos acumulados en barbecho por falta de recursos y ya se les está pasando el arroz. Profesionalizárme.

Imagen de portada: Autorretrato de Marian Garrido, serie #meashockney.

Publicado por Saelia Aparicio [Artista]