PANTALLA SÓNICA #1 | LCC

Ana Quiroga y Uge Pañeda son LCC (o las artistas antes conocidas como Las CasiCasiotone). Desde el año 2010 han estado involucradas en diversos proyectos relacionados con el diseño sonoro, visuales, gestión, talleres y sobretodo producción musical. Han llevado a cabo acciones e instalaciones en colaboración con LABoral Centro de Arte, Centro Niemeyer, CCCB o Hangar y actuado en Festivales como L.E.V., She Makes Noise o Sónar Barcelona. En el año 2014 editan su primer LP d/evolution con el prestigioso sello vienés MEGO.

Empecemos por el principio. ¿Cómo os conocéis y cómo surge el proyecto de LasCasiCasiotone? ¿De dónde viene el nombre original?. Luego hablaremos de la evolución al acrónimo actual.

Nos conocimos en Gijón hace 7 años. Uge pinchaba en un club y Ana se pasó por allí. La música ha sido nuestro nexo de unión desde el primer momento. Comenzamos a pinchar juntas. Los primeros años estuvimos muy vinculadas a la noche y fue ahí donde surgió la idea de montar una banda con nuestras amigas. Pero The Coloretes no acababa de arrancar y nosotras ya nos habíamos venido arriba. Empezamos a juntar todos los cacharros que teníamos, el bajo, teclados, juguetes… Uge recuperó unos temas electrónicos que había empezado a producir en Islandia, y mezclando todo eso surgieron Las CasiCasiotone.
El nombre lo pusimos casi de broma, porque habíamos llegado a juntar muchos (muchos) Casiotones y no veíamos la manera de meterlos en ningún tema.

Uge, tú estudiaste psicología en la universidad y después te marchaste a Islandia a trabajar. ¿Es allí dónde empiezas a pinchar y tener contacto con el cacharreo electrónico? ¿Podemos afirmar que Björk supuso una influencia para ti? (sonrisas)

Sí, fue en Islandia dónde empezó todo, unos amigos de la universidad de bellas artes me instalaron mi primer software de producción musical en el ordenador y muchos de ellos tenían cacharraje en sus casa donde empecé a juguetear y hacer mis primeras composiciones.

Durante años me gustó mucho Björk. Gran parte de la responsabilidad de que me tirara 3 años de mi vida por esas tierras fue de los Sugarcubes, su anterior banda. A través de su música empecé a interesarme en su país resultándome cada vez más atractivo. Curiosamente una vez que llegué allí, por el 2002, también fue cuando empecé a dejar de seguir su trabajo. A pesar de ello, creo que es una mujer que ha hecho y desarrollado una carrera increíble, un estilo propio acompañado de una voz inconfundible .

Por otro lado Ana, creo recordar de alguna conversación pasada que tocaste en algunos grupos y que tus influencias, al menos al principio, tenían más que ver con el punk y el post-rock de NIN o Patti Smith por ejemplo. ¿Cómo fue en tu caso el giro electrónico?

En efecto, toqué el bajo en dos bandas, una de rock y otra de brit-pop, ¡que no tienen nada de electrónico!, je je. El giro ha sido progresivo. Por aquel tiempo ya escuchaba electrónica, aunque no tanta como ahora y quizás estilos más próximos al rock. Supongo que el hecho de comenzar a pinchar me hizo cada vez más acercarme a la electrónica puramente dicha y a investigar nuevos sonidos. Las influencias, sin duda, vienen más del rock por una cuestión puramente temporal. Todos los grupos y artistas que más me han influenciado emocionalmente pertenecen a una misma época vital, y entre ellos destaca por encima de todos Nine Inch Nails. Curiosamente Patti Smith es para mí fuente de inspiración más como personaje y artista que como música. Pero mi otro pilar básico -y sé que también de Uge- es sin duda PJ Harvey.

Las dos además de la música tenéis otros trabajos, Uge como psicóloga y Ana eres maestra. Hasta ahora lo habíais podido compaginar bien e incluso llegado a unir ambas facetas, por ejemplo habéis desarrollado diversos talleres infantiles. Después el boom del 2015 con el disco, los conciertos, las mareas de entrevistas, fotos. etc… ¿Cómo lo lleváis todo?

Por ahora lo llevamos muy bien, hemos desarrollado ambas facetas profesionales por vocación y todas ellas en estos momentos son fuentes de satisfacción. Así que seguiremos en esta línea mientras sea posible mantener este equilibrio.

Las dos también sois asturianas y tenéis base en Gijón. ¿Cuánto de la tierra y de la ideosincracia del norte hay en vuestra música?

Probablemente más de lo que creemos. Somos conscientes de que nuestro entorno nos condiciona tanto el proceso creativo como compositivo, nunca hemos tratado de despegarnos de ello ya que forma parte de nuestra identidad. Es inevitable que el contexto en el que nos encontramos no nos influencie de alguna manera e incluso condicione también nuestro estado de ánimo o nuestra manera de comportarnos.

También comentar vuestra estrecha relación con el centro de arte LABoral allí en Gijón. Supongo que contar con un espacio así y que genera anualmente un Festival como el L.E.V. resulta un gran soporte para vosotras. De hecho, la primera vez que os vi tocar fue en la edición del 2012…

La verdad que es un privilegio disfrutar de un festival de esa calidad en un ciudad tan pequeña como Gijón. Y esto lo decimos como artistas y como público.
Ese concierto del que hablas siempre lo llevaremos en el corazón, porque preparamos una pieza específica de 30 minutos pensando en un espacio tan especial y bucólico como era el antiguo emplazamiento de los conciertos del festi en el Botánico, además era una mañana fría y lluviosa que provocó que el lago, la lluvia y la música se convirtieran en uno sólo para los valientes que desafiásteis a la adversa climatología.

En vuestra trayectoria, hay un punto de inflexión importante y es cuando ganáis el concurso Villa de Bilbao en la categoría de nuevas tendencias, esto es en noviembre del 2013. A los pocos meses os lleváis el premio AMAS a la mejor producción electrónica del año. ¿Cuánto de importancia real tienen este tipo de certámenes y qué repercusión también real obtuvisteis con ellos?

El Villa de Bilbao es un concurso de gran trayectoria y reputación al que animaríamos a todo el mundo a participar. Las condiciones de la sala y del propio concurso son muy buenas, y además la organización funciona muy bien. Nos llevamos una alegría enorme al ganarlo.
Los AMAS son unos premios asturianos, la organización hace un esfuerzo por reconocer y visibilizar el trabajo que se hace a lo largo del año en los diferentes estilos musicales.
En ambos casos se agradece que tengan en cuenta el estilo de música que trabajamos, ya que se aleja bastante de los estilos más demandados.

Hablemos un poco de las colaboraciones que lleváis a cabo con otros artistas y proyectos, por ejemplo la banda sonora de Ciutat Morta. ¿Cómo llegáis a esta película? Ahora estáis trabajando también para una serie documental que se emitirá en la TPA, no sé si os apetece revelar algo.

En el caso de Ciudat Morta, fueron los directores los que nos contactaron. Nosotras ya conocíamos este tremendo y escandaloso caso por personas que tenemos en común -algunas de ellas aparecen en el docu- y en cuanto nos lo propusieron no lo dudamos ni por un segundo. Era nuestro granito de arena para apoyar esta increíble hazaña que han conseguido todo el equipo del docu con muchísimo trabajo y perseverancia.

Respecto a la serie, es una versión para televisión en formato de 3 capítulos basada en el documental Remine que cubrió de primerísima mano ‘el último movimiento obrero’ acaecido durante las huelgas mineras asturianas de 2012. Nosotras nos hemos encargado de la banda sonora. Y se estrenará en septiembre de este año en la TPA. Esperamos que después acceda a otras cadenas de TV. A nosotras, por lo que nos toca de la tierra, nos ha conmovido el alma, y cuando esta carga emocional está presente en la historia traspasa cualquier barrera territorial.

En el terreno visual hace unos años, creo que la obra es del 2011, grabáis una pieza sobre la gentrificación para el proyecto Museo de los desplazados -Gentrificación no es un nombre de señora- del colectivo Left Hand Rotation. ¿Esto cómo surgió? La obra además pudo verse dentro del programa Pantalla Global del CCCB. ¿Tenéis en mente dirigir más? (guiño)

Ketamina, es una pieza audiovisual que desarrollamos de manera individual y que después formó parte de la expo Pantalla Global del CCCB. Es una pieza muy especial para nosotras pues fue la primera -y una de las pocas- incursiones al videoarte y además la voz en off que aparece cantando es la de la abuela de Ana que falleció recientemente.
Después Left Hand Rotation -a los que por cierto apreciamos muchísimo y creemos que desarrollan un trabajo único y genial- nos hablaron del proyecto de Gentrificación y Ketamina pasó a formar parte también de él, a lo que después se sumó otro vídeo que realizamos expresamente para este proyecto, titulado Gentrificación.

Siguiendo con el audiovisual, me interesa mucho el trabajo que habéis llevado a cabo en residencia de La LABoral con el artista Adrián Cuervo para el live con A/V de vuestro disco d/evolution. ¿Cómo concebisteis este trabajo entre los tres?

Pues precisamente así, un trabajo de equipo entre los tres.

Ciertamente cuando un LP tiene una identidad tan marcada es dificil alejarse de ella. Lo que intentamos fue darle una imagen a esas sonoridades que no por casualidad tienen nombres de minerales. Por tanto, se desarrolló todo el trabajo entorno a esa temática, generando imágenes orgánicas a través de grabaciones analógicas y consiguiendo planos que nos abstrajeran de los únicos elementos que se manejaron, los minerales, trasportándonos a otros parajes.

d/evolution es el álbum de estudio que sacásteis con el prestigioso sello vienés MEGO el año pasado. Una auténtica joya que os ha colocado entre lo mejor de la electrónica internacional. El título del disco es significativo en varios sentidos y llega en un momento crucial para vosotras después de haber sacado algunas publicaciones autoeditadas. ¿Cómo llegáis o cómo llega a vosotras el señor Mego, Peter Rehberg?

d/evolution fue gestándose poco a poco y cuando estaba casi listo decidimos enviarlo a Mego, nos parecía el sello ideal. El feedback fue total y Peter apostó por nosotras tras haber escuchado sólo 4 temas, por lo que no podemos estarle más agradecidas. Estar en Mego con nuestro primer disco es un sueño.

Hablábamos antes de un punto de inflexión con el Villa de Bilbao. Sin duda otro momento importantísimo fue la salida del álbum en la primavera/verano del año pasado y como se recibe. ¿Os esperábais unas críticas y repercusión tan brutales?

No, la verdad que no. Nos sentimos muy felices.

¿El cambio en el nombre de LasCasiCasiotone a la síntesis LCC responde a un punto de vista más internacional?

En realidad responde a que ni los nacionales lo decían bien, sin querer habíamos creado un trabalenguas. Mucha gente optaba por llamarnos ‘Las Casi’. Así que, si ni los de aquí se las arreglaban con el nombre, imagínate los de fuera. Llevábamos tiempo pensando en el cambio y con la publicación era el momento perfecto.

El estreno de d/evolution AV Live tuvo lugar el pasado 27 de febrero en el Festival She Makes Noise. Bueno, aquí me sale un poco el instinto maternal, je je, pero para mi fue superimportante teneros en La Casa Encendida y en la primera edición. ¿Qué significó para vosotras debutar en un festival de estas características? (Esta pregunta igual es un poco rara que os la haga yo, carcajada)

Para nosotras fue un honor estar en la primera edición de un festi pionero y arriesgado como el She make noise, que te vamos a decir que no sepas. ¡¡Larga vida al SMN!!

Entre nosotras hemos hablado mucho de la necesidad de visibilizar a las mujeres creadoras dentro del campo del arte sonoro y la música electrónica tan determinantemente masculino. Las estadísticas están ahí, no hay más que leer los informes anuales de female:pressure y a todas nos han preguntado mucho sobre este tema a lo largo del presente año. Trabajamos diariamente como activistas en el audiovisual pero ¿qué creéis exactamente que podemos/debemos hacer en un futuro para adelantar posturas?.

Nosotras por nuestro lado seguiremos colaborando con female:pressure, ya que a través de la plataforma se está consiguiendo tener mayor repercusión que a nivel individual.
Se trata de una perseverancia a lo largo del tiempo hasta llegar a un cambio real, por tanto, a nivel artístico y profesional siempre trabajamos en esta dirección en cualquier acción que emprendemos.

Vosotras habéis estado recientemente en el Sónar, el festival por excelencia de electrónica casi a escala mundial. Me ha dado la impresión que en esta edición se ha cuidado también más a nivel de comunicación el tema de género y se ha puesto especial hincapié en las artistas mujeres del cartel. ¿Cómo lo habéis percibido vosotras?

Sí que se ha hecho, tenemos la misma impresión. Probablemente para la dirección de Sónar no han caído en saco roto las publicaciones de female:pressure y han querido favorecer esa visibilización.

Medios de comunicación de masas han recalcado el tema de la presencia de artistas sonoras y visuales en los festivales, véase el reportaje en Smoda de El Pais, parece que estamos viviendo un boom en estos temas o qué por fin se han dado cuenta de que existimos…

Puede ser, aunque tendremos que seguir trabajando para que se materilice en una realidad y no en un boom aislado.

Quiero preguntaros también sobre vuestro trabajo como promotoras en el festival CasiMinifest. Un pequeño gran festival que organizábais en vuestra ciudad, Gijón, y hablo en pasado porque este año se celebró la última edición. Lo vamos a echar mogollón de menos, esto es así, por allí han pasado gente como Erissoma, Neukleonen, Suero, Lynda Blair o Skygaze, al que sin ir más lejos hemos visto también este año en el Sónar. Formaciones algunas que actuaban por primera vez en el Casi. ¿Qué ha significado para vosotras el festival, estar al otro lado en cuanto a gestión y por qué decidís en un momento muy arriba dejarlo estar?

El CMF ha sido para nosotras como un hijo. Lo hemos visto crecer a la par que nuestro proyecto musical se iba desarrollando. Han pasado músicos que ahora están despuntando, lo que es una alegría enorme. Y, sobre todo, ha sido un espacio de encuentro con gente maravillosa, tanto los artistas (productores, vjs, creadores), la gente que ha colaborado desinteresadamente y el público. A lo largo de 5 años y 9 ediciones hemos disfrutado de momentos mágicos, desde el primer evento donde ninguno nos conocíamos más allá de las redes, hasta el último que ha sobrepasado todas los records de afluencia. Nos despedimos con una pequeña lágrima de emoción en los ojos.
Pero los objetivos ya estaban cumplidos y las energías se han ido transformando en otros proyectos. ¡Era el momento de despedirse!.

¿Salís de gira este verano? ¿Qué planes tenéis?

Nos vamos a tomar un verano más tranquilo tras un año muy intenso. Queremos descansar, recuperar energías y empezar a darle forma a los nuevos sonidos que nos rondan. No obstante, el mes que viene, el jueves 23 de Julio, estaremos tocando en el MUSAC de León dentro de los ciclos Diálogos Musicales: Volumen Femme. El 7 de Agosto, pincharemos en el Lanna Club en plenas fiestas de Gijón. Y, aunque hay alguna fecha más, ¡aún no podemos anunciar nada!.

Muchísimas gracias, un placer hablar con vosotras.

Reseña Concierto Sonar – 19/06/2015

LCC abrieron con su showcase en el escenario Sonar Complex el especial 20 años de MEGO, uno de los sellos más influyentes a nivel internacional de la electrónica experimental, el ambient, drone y los sonidos más oscuros. Por Mego han pasado figuras como Jim O’Rourke Merzbow, Florian Hecker y por supuesto los artistas seleccionados para el Sónar: Russell Haswell, KTL, Voices From The Lake, Klara Lewis y las LCC.

Está claro que hay muchos nombres relevantes en la electrónica española desde los tiempos de Esplendor Geométrico o Francisco López pero estamos viviendo en la actualidad un momento muy bonito en la escena con artistas como Lost Twin, Niño, Sunny Graves, Evol, Skygaze, y por supuesto ellas las LCC, que con su primer disco largo “d/evolution”, preciosamente editado por Mego en formato vinilo, se han colado en las listas de lo mejor del año y puedo afirmar son desde ya un referente dentro del ambient y los ritmos más arriesgados.

El set que ofrecieron el pasado viernes 19 de junio en el Sónar fue vibrante e hizo levantar de sus asientos a muchos de los asistentes que se congregaron a verlas y oírlas pese al intempestivo horario de las 2pm. Porque verlas es también un espectáculo, Ana y Uge cuentan con una presencia escénica enorme.

“d/evolution” es un viaje intenso que nos lleva a lo largo de sus 8 tracks desde la oscuridad hacia la luz. De la tecnología más dura a la comunión del hombre con la naturaleza. Esa naturaleza que se encuentra presente en el paisaje asturiano que LCC viven cada día. Las sinergias son perfectas.

Al tratarse de un showcase no estuvo presente la parte visual diseñada ex profeso para este proyecto por Adrián Cuervo (y que sí pudimos disfrutar al completo en el festival She Makes Noise de Madrid hace unos meses) pero sin embargo la puesta en escena estuvo conseguida gracias a un elegante juego de luces que iban siendo más cálidas a medida que avanzaba la actuación.

El fin de fiesta final lo marcó un mix inédito de lo más potente y bailable que respondía al calor de Barcelona y al Mediterráneo en contraposición al frío mar cantábrico y los paisajes adustos de donde proceden.

Una maravilla in crescendo, se notó el poderoso feedback entre artistas y público, sobretodo cuando sonaron temas como “Calx” y “Adamas”, que coloca en definitiva su actuación entre las mejores de este año del festival.

Imágenes: LCC en Sónar 2015,  fotógrafa Ana Nuñez 

Publicado por Natalia Piñuel  [Productora cultural desde Playtime Audiovisuales y coordinadora de la plataforma She makes Noise]

– PANTALLA SÓNICA es una sección dedicada a creadoras sonoras y audiovisuales –