SAELIA APARICIO por MARIAN GARRIDO

Hola, soy Marian Garrido. Una de las cosas que más ilusión me hizo el año pasado es que hablaran de mi web en forocoches en un hilo sobre Pimp Flaco, me lo tomo como un logro personal y tengo el pantallazo guardado como oro en paño. Aunque os resulte extraño, ese momento sólo es comparable a cuando por casualidades de la vida una imagen mía (creo que fui la primera mujer vestida) apareció en putalocura.com entre dobles penetraciones y tetas gigantes. También aparezco con cara de asco en un documental de Canal + sobre Ferrán Adriá. En 2015 mi trabajo apareció destacado en Dazzed como artista a la que había que seguir la pista y fui incorporada al archivo de creadores de Matadero Madrid. Una de las cosas que más me gusta es hacer de DJ.

MARIAN: Hola Sae, vamos a iniciar la conversación… Creo que sería guay que me cuentes un poco en qué andas ahora metida y que planes de futuro inmediato tienes a la vista (luego te preguntaré sobre experiencias pasadas).

SAE: Hola guapa. A ver… pues tengo una exposición con el artista Nono Bandera en la galería Javier Silva, que se acaba de inaugurar el 9 de Enero. Forma parte del programa Diálogos, un ciclo que comenzó en verano en el que un artista de la galería expone con otro al que invita, y ver qué sinergias se producen con esa convivencia.

Luego en Marzo, una exposición en el Huerto del Tertuliano, un centro de residencias en un pueblo de Valladolid, Fuente Olmedo, que comisaría Esther Gatón, y en julio del 2016 me voy 3 meses a Corea del Sur, a hacer una residencia en Sema Nanji, el museo de Arte de Seúl. Y así que tenga confirmado, nada más.

De en que estoy metida ahora mismo, pues en una especie de sociología bajo el concepto de abyección, en el que desde una perspectiva anatómica se muestran analogías biológicas y sociales. Estoy tratando de plantear piezas que parten del lenguaje y como éste nos hace entender o influye sobre nuestra percepción, piezas escultóricas que conceptualmente abarquen o contengan varios términos opuestos a la vez.

M: La idea de Diálogos me parece muy chula, yo misma este año también haré algo similar en el espacio Storm & Drunk con un programa al que han llamado “Cruising”. ¿Has elegido tú a Nono Bandera? ¿Qué es lo que más te interesa de su trabajo, o lo que más te interesa en contraposición al tuyo?

S: ¡Ah!, no lo sabía, mola lo de Storm and Drunk. La verdad es que me parece una dinámica muy interesante, para ampliar conceptualmente el significado de las obras. Además con el punto de que sea entre dos, no es una colectiva, pero tampoco es una individual, pero sí deja más lugar a crear mundos particulares. Como dices tú, bien por contraste u oposición, o bien por similitud, como es en el caso con Nono.

Lo de escoger a Nono Bandera fue una decisión conjunta entre el galerista Javier Silva y yo, le presenté a unos cuantos artistas con los cuales me parece que tengo cierta afinidad, y de entre éstos Javier eligió a Nono. La razón de elegirle fue porque ambos utilizamos la distorsión y el humor surrealista en nuestro proceso creativo. Pero mientras que su obra está enmarcada dentro de una tradición más pictórica, con guiños a la historia del arte, la mia es mas social y con influencias literarias.

M: ¿Alguna vez habías hecho alguna colaboración parecida anteriormente?

S: La verdad es que no, sí que he hecho otras colaboraciones o exposiciones con artistas, pero en formato diálogo no. En el 2010, en la sala X de la Universidad de Pontevedra, hicimos un mural colaborativo con otras seis dibujantes: Elena Fernández de Prada, Sara García, Inés Casarejos Comesaña, Tamara Feijoo y Natalia Blanco.

M: Te quería preguntar, aunque de un salto, ¿qué tal tu experiencia en Londres? Me refiero a tu experiencia como mujer y como parte del denominado grupo de países PIGS. No sé si en ciertos ambientes que presuponemos más guays y abiertos pues ni siquiera se nota, pero igual es todo lo contrario porque Londres es una ciudad que suele tratar muy mal :(

S: Puff, vaya pregunta. Por supuesto que se nota. La inglesa es una sociedad muy clasista y esto está muy normalizado en su lenguaje. Por ejemplo, me chocaba mucho al principio la utilización del término ‘working class’, a la hora de ir a tomar un café no puede ser con cualquiera, es como: “con ese no, que es muy working class“.

Lo de ser parte de los PIGS, a veces te encuentras con una rancio o rancia, pero en general da igual, por lo menos en el contexto Londres, en donde un alto porcentaje de la población es de fuera. Y sí, como sociedad es muy machista, lo cual es gracioso porque a la vez presume de país super avanzado. Pero la gente con la que me relaciono quizás pertenezca a esos ambientes más guays y abiertos, así que no muestran tanto ese tipo de actitudes, y son tanto ingleses como de fuera. También el contexto Londres es diferente al resto de Inglaterra, si no me equivoco más de la mitad de su población no es británica, y también dentro de los británicos los hay de orígenes muy diversos.

Y no digo nada nuevo pero sí, la experiencia de vivir aquí es complicada, esto es carísimo, gigante y muy competitivo, siempre vas acelerado. Hay una gran burbuja inmobiliaria, lo de los alquileres y los precios de las viviendas ya roza el absurdo. Además están los conservadores en el gobierno, recortando prestaciones sociales.

M: Hace poco en la tele española (en Salvados) salía Owen Jones comentando lo que para él fue el repulsivo que le hizo reflexionar sobre esa cuestión de identidad de clase -ocurrió durante una cena con peñita guapa, intelectuales de izquierdas progres– y le hizo ver que la cuestión de género o raza no resultaba motivo para hacer bromas, pero que la working class sí. Ya sabes que yo hago bromas un poco de todo, pero dándole vueltas a esto, sí que es cierto que muchas veces veo actitudes similares en gente del mundo del arte, que no se atreve a definirse como feminista, que adopta poses típicas de la high class arty (como gustos culinarios, vinitos, vestir chic), bueno yatusabes, pero lo que me hace gracia es que somos más pobres que ratas. Tras este interludio -que para mi es fundamental para apuntar lo que supongo pasa en todos los lados- te pregunto, ¿cómo ha sido tu paso por el Royal College? ¿has aprendido algo significativo? ¿cómo ves tú el mundillo por ahí? Desde Ejjjpaña se ve como la meta dorada, de petarlo y hacer cenas lujosas con Ulrich Obrist…

S: Sí, en eso estoy de acuerdo, tiene que quedar claro que aunque seas pobre TIENES GUSTO. Y, desgraciadamente, parece que tener orientación política, posicionarse como feminista o simplemente denunciar malas prácticas no es muy cool. Bueno, con Beyoncé lo del feminismo ahora es un poco trendy. Había una entrevista de Victor Lenore que mencionaba a un autor que tengo ganas de leer mucho, “El precariado” de Guy Standing, que expone cómo aunque estemos en la mierda, siempre lo tomamos como algo temporal, y si seguimos como estamos ya llegarán tiempos mejores. Yo creo que en el mundo del arte pasa eso bastante.

Mi paso por la Royal… ha sido una experiencia muy intensa. Hablando con otros que hemos pasado por allí, llegamos a la misma conclusión: cambia algo en ti, te hace centrarte y algo así como ver tu trabajo desde fuera, aunque esto sea imposible. Para mi son dos años de mi vida que recordaré con alegría y horror: Llegas, te dicen hola y que te encuentres un espacio, mientras hay otros 30 en la misma situación. El espacio parece grande pero somos muchos, con lo cual es pequeño, si bien hay talleres y un poco de espacio del almacenamiento aparte que puedes utilizar para hacer lo que quieras. Con el trabajo que vayas haciendo tienes que hacer presentaciones en público, tutorías personalizadas, sesiones críticas. A la vez hay charlas, actividades como art explorers, están los técnicos de los talleres que son expertos en su materia y puedes desde hacer madera negra hasta imprimir 3D… Tanta oferta abruma, porque fuera de la Royal, en Londres siguen pasando cosas constantemente… A mi me creaba una especie de complejo de culpabilidad constante, el elegir entre una cosa y otra, experimentar con esto, lo otro o trabajar. También me lo pasaba bien porque tenía la sensación de que estaba aprendiendo y de que cada día era diferente.

A nivel práctico, la verdad es que me ha servido para conocer a artistas, críticos y comisarios muy relevantes dentro del mundo del arte. También he de decir que, como el gobierno británico cortó fondos en educación, en general todas estas instituciones (Royal, Goldsmiths, St. Martins…) se están corporativizando. Creo que fue el mismo mes en el que la Royal fue nombrada la mejor universidad de artes del mundo, cuando algunos estudiantes nos manifestábamos en frente del decano por cambios que considerábamos injustos, o que iban a perjudicar a los estudiantes por venir. Dentro de que el ambiente es muy bueno, tambien habia lugar para el descontento, y no solo entre los estudiantes: algunos de los tutores o jefes de departamento, gente increíble, a los que no les gusta el giro que está dando la institución, se van o han ido inesperadamente, a veces dejando a los estudiantes sin saber muy bien quien iba a ser la siguiente persona al frente de su programa. No digo que los que los reemplacen sean malos ni mucho menos, pero sí que probablemente tengan que entrar siendo mucho mas conscientes de donde estan los límites o cuales son las directrices a seguir.

M: Creo que para finalizar estaría bien hablar un poco del panorama político sadomasoquista que parece que se repite, ¿tienes alguna esperanza en la especie humana o la has perdido por completo?

S: Pues la verdad es que me han sorprendido mucho los resultados electorales, tan deterministas. Quizás porque he estado en una burbuja donde la mayoría de mi entorno hablaba de votar a otras alternativas que no fuesen las del bipartidismo. Imagino que la gente que los ha votado lo ha hecho en busca de estabilidad, por temor a que se repita en España lo que ha pasado en Grecia, aunque podrían haber mirado a Portugal. En eso los medios de comunicación tienen mucho que ver también, alarmistas y poniéndose en lo peor.

Y bueno, tengo que decirlo, yo considero que también ha ocurrido por cierta torpeza o ego de los partidos emergentes o más minoritarios: es muy difícil que compitan como iguales bajo la Ley D’hont, el divide y vencerás (o quédate sin escaños) en esa tesitura tiene toda la razón. De todas formas, me preocupa mucho desde una perspectiva ecologista que el PACMA u otro partido ecologista no haya sacado ningún escaño, eso sí dice bastante poco a favor del homo ibericus, antropocéntrico y especista como el que más.

Yo sigo teniendo esperanza en la especie humana, soy bastante ermitaña pero más por dejadez y falta de tiempo que por misantropía… No sé con que nos sorprenderán en los días venideros, pero supongo que lo más razonable sería el que convocasen elecciones en marzo y espero que cambien los resultados.

M: Una de las cosas que más me gusta de tu obra es que nos remite a exomundos muy concretos, hábitats que son autónomos y de los que puedes intuir o imaginar muchas cosas detrás de lo que se ve, ¿crees que están relacionados de alguna manera con la utopía? ¿o funcionan más bien como un refugio? Sería estupendo que cerraramos la charla con alguno de ellos. Mantenme al tanto de tu vida y logros, ¡besos!

S: Mi trabajo parte de distintos puntos, me interesa comparar la naturaleza con lo artificial, por ejemplo una perspectiva biológica o geológica con una social. Luego lo entremezclo con lecturas y noticias que voy leyendo. En este proceso voy apreciando elementos que considero absurdos de nuestra realidad. Y esto me lleva a plantear alternativas igual de absurdas pero inesperadas, y aquí es donde aparecen los micromundos, donde otras fisicidades, composiciones o convencionalismos son posibles. Son autónomos, pero tangenciales a este mundo.

Para la expo con Nono Bandera he estado trabajando en una serie nueva llamada “Aglomerado y pulpa”. Esta serie tiene mucho de distopía, de ciencia ficción, donde se muestran reflejos ficticios de realidades paralelas imaginarias, que tienen muchos rasgos en común con ésta. Como respuesta, el trabajo que presenta Nono simula una negación de la imagen a través de una serie de dibujos de traseras de cuadros.

Y ya para terminar, mis arti-propósitos de año nuevo son utilizar recursos que, si bien he experimentado con ellos, nunca he utilizado, como animación, textos y audio, y trabajar más con el ámbito de la biología… las células son tan increíbles… La realidad está compuesta de partes pequeñas, cuando miras por el microscopio ves que todo lo que la conforma, aunque parezca tan sólido, es alterable.

Imagen de portada: Autorretrato de ambas por Saelia Aparicio

Publicado por Marian Garrido [Artista e investigadora sobre contracultura y subculturas, prácticas liminales y mutaciones culturales.]