PANTALLA SÓNICA #13 | Nikka & Alba G.Corral

 

 
Visualizar la música y escuchar las imágenes. Así trabajan y se complementan las artistas Nikka y Alba G. Corral desde que en el año 2009 pusieron en marcha su proyecto The Space in Between, una bella y enigmática propuesta que tendremos la oportunidad de disfrutar el próximo 20 de octubre dentro del Festival She Makes Noise. Además de juntas, por separado no paran de hacer cosas interesantes y así nos lo cuentan en la entrevista del mes.

Hola Alba & Nikka, un placer teneros este mes en Inquire Project. Es además mi primera entrevista a dos ^-* y además viene perfecto todo para ilustrar nuestra sección Pantalla Sónica ya que formáis el tandem ideal de creación visual y sonora. Empezamos por el proyecto conjunto que os vuelve a traer este octubre a Madrid, The Space in Between. ¿Cuándo, cómo nace y por qué os juntáis para llevarlo a cabo?

The Space in Between nace a principios del 2009, un poco antes de nuestra actuación en Sónar 2009. Este proyecto surgió después de llevar tres años haciendo bolos y colaborando en diferentes proyectos por la ciudad. Todo empezó en 2006 en El Niu, espacio artístico contemporáneo de Barcelona… Así que llevamos diez años generando contenido artístico juntas.

The Space in Between surge de dos disciplinas que se encuentran y comienzan a caminar juntas, paisajes sonoros de idm, noise… y retales visuales abstractos. Alba colorea mi música y yo sonorizo su imagen. Nos movemos entre el equilibrio y el caos, entre silencios y espacios en negro.

¿Qué nos espera en La Casa Encendida el próximo día 20? 

Hace mucho que no realizamos un bolo en España y lo hacemos en la ciudad natal de Alba, así que va a ser un bolo muy especial. También será un directo diferente con nuevos temas realizados y masterizados en Suecia, temas en escena por primera vez con The Space in Between. Y con nuevos visuales, va a ser un espectáculo totalmente nuevo… Y que sea en el Festival She Make Noise me encanta! Qué ganas!

Sí!! yo soy una gran fan vuestra, recuerdo vuestra actuación allá por el año 2010 en Caixa Forum, me deslumbró así que tengo millones de ganas de ver vuestra evolución juntas con este proyecto. Para la organización de She Makes Noise es un honor teneros. 

Yo también la recuerdo como algo especial. Gracias a Sebastian Seifert. La gente del CaixaForum Madrid luchó mucho para que nos pusieran una pantalla inmensa en el hall del auditorio. Echo de menos esa época. Había riesgo, quizá porque había más dinero. Hace 6 años ya, puff como pasa el tiempo.

Sí, justo en esa época 2009/2010 fue el bum de la crisis que tanto afectó al sector cultural. En esos tiempos empezaba a trabajar con las instituciones y ya se notaba la precariedad y que las llamadas “vacas gordas” habían pasado. Lo malo es que no hemos mejorado demasiado desde entonces...

Comentáis que hace mucho tiempo que no actuáis juntas en España ¿a qué creéis que se debe?

Creo que se debe a varios factores. A partir del 2012 nuestros conciertos fueron por muchísimos festivales y eventos en Europa e incluso estuvimos en NY, gracias a EMS que nos “amadrinó”. También MUTEK nos llevó a Insomnia Festival y al Future Everything por citar dos ejemplos.

El primero es una institución extranjera que recibe fondos estatales exactamente para hacer esto (promover y fomentar a los artistas, no solo de su pais sino que tengan que ver con la música experimental y electroacústica). Y el segundo, un festival con una de sus sedes en Barcelona que intercambia artistas con algunos festivales según las redes asociativas que tenga en ese momento (fórmula que aún hoy en día existe y que personalmente me parece super favorable).

Quizá en todo esto nosotras nos saltamos la parte nacional, o quizá fueron justo los años de crisis por aquí. O quizá es que haya habido una desaparición de iniciativas audiovisuales de medio formato donde The Space In Between encajaba a la perfección.

Este proyecto nunca se originó para ser un producto, un paquete A/V, sino para poder expresarnos en ese espacio en común que tenemos Nikka y yo. Ahora existen lugares, existen plataformas y espacios, pero quizás lo nuestro ya no interesa, no es un proyecto nuevo, y no me parece negativo. Hay que dar relevo. Al menos en esa época abrimos una gran puerta en lo referente a la colaboración musical/visual. Personalmente The Space in Between es el proyecto al que le tengo más cariño. Y por eso se mima y aparece cuando tiene que aparecer. Tambien existe la famosa frase provinciana de que lo de “fuera es mas válido”.

Otra reflexion: los espacios. Hemos tocado en iglesias, capillas, auditorios, teatros, criptas, cines… Si en España se pudieran utilizar estos espacios maravillosos con más asiduidad en vez de tenerlos vacíos quizás tendríamos más hambre de llevar el proyecto. Por ejemplo, hemos tenido la gran suerte de haber tocado en la Capella dentro del Sónar, y eso ya es histórico. The Space in Between tiene mucho que ver con el espacio.

Y el ultimo factor, y creo que el más importante, es el personal. El proyecto pasó por fases,  y hubo una fase de parón, de desencuentro. Necesaria también y natural. Y justo fue en esos años (2013). Por eso nos hace doblemente ilusión actuar en She Makes Noise.
 

 
Nikka, tu carrera como productora musical arranca en el año 2006. ¿Cómo fueron esos comienzos y cómo ves ahora con respecto a aquellos años el panorama de la música electrónica en España?

Yo también tengo nostalgia de aquellos momentos cuando empezé, recién llegada de Londres con mucha energía e ideas creativas en mi cabeza.  Es cuando empezé a trabajar junto con Mario G. Ferrer para llevar a cabo un sello discografico, LovetheChaos, creamos la tienda de música online Politronic,  y empezé mi proyecto artístico en solitario como Nikka, ya que anteriormente habia editado vinilos y habia actuado con otro proyecto, Metronique.

También antes de empezar mi carrera como Nikka, me dediqué un tiempo a pinchar como Monique en salas de Londres y Barcelona, como Apolo, Moog, City Hall…

Pero mi comienzo como proyecto solitario Nikka fue muy bonito, y exitoso, más de lo que esperaba, y parte de lo que ha llegado a ser Nikka se lo debo a Alba. Desde el primer día que nos juntamos ha sido un space in between, aunque nos dimos cuenta en 2009.

Y creo que todo lo que se hizo en su momento en el panorama de la música, ahora ha quedado reducido a grandes festivales o a muy pocas instituciones que se lo pueden permitir, pero la gente ha quedado muy desanimada y tocada por la crisis. Creo que no sería lo mismo si quisiera volver a repetir lo mismo.

Cuando nos encontramos este verano en Barcelona, me contaste que tu trabajo diario, digamos de sustento, no tiene que ver nada con el mundo de la música y que esto finalmente te daba una gran libertad. Me quedé un poco pensativa con esta respuesta ¿al final es que no resulta viable vivir de la música? ¿es todo demasiado complicado? o te referías más a una decisión personal de tomarte la música como una afición, en el sentido más pasional, no en cuanto a amateurismo se refiere. Es decir, esta situación supone ¿una decisión personal o de fuera?

No, me refería a que yo he tenido la experiencia personal de intentar apostar por vivir de mi parte creativa, pero sin éxito. Cuando lo intenté, pasándolo mal para cubrir gastos, me llegaban ofertas interesantes de proyectos interesantes, de actuaciones interesantes, pero sin caché… así que decidí trabajar de mi carrera universitaria, que me da mucho más dinero para poder vivir, y poder crear proyectos sin necesidad de pensar en dinero.

Entonces sí que volvemos a poner sobre la mesa la precariedad del artista… Me alegra en todo caso que hayas logrado un equilibrio para todo.

Equilibrio y entropía van unidos :)

¿Qué compositoras o productoras destacarías en la actualidad? ¿a quienes sigues o te sirven de referencia dentro de tus coetáneas? Te pregunto tanto a nivel de aquí como de fuera. 

Compositoras… Grouper, Zinovia, Julia Holter, Zola Jesus, Grimes en sus inicios, soy muy fan de Beta Evers, Soap and Skin and Chelsea Wolfe, mi querida Björk desde que soy una niña… pero mis influencias sonoras y estados de frecuencia en estos momentos vienen por parte de Thomas Köner, Sunn 0))), Deaf Center…
 

dimension N – Alba Corral & Darius Makaruk (Patchlab Festival – Krakow -2015)

Gracias Nikka, charlo ahora de forma más amplia con Alba a quien tengo la suerte de conocer desde hace muchos años :)  Alba, tú eres de Madrid pero te trasladas a Barcelona a primeros de los dosmiles, si no me equivoco, donde entonces había mayor caldo de cultivo en temas que podían interesarte: tech art, vj, software libre, etc… ¿Cómo recuerdas esos comienzos en Barcelona y qué espacios y gentes destacarías de tus comienzos?

Llegué a Barcelona en el año 2005. Los motivos de mi salida de Madrid a la ciudad condal no fueron debidos a que pensaba que la escena existía en Barcelona. No tenia ni idea. De hecho no sabía que me iba a dedicar a las visuales, eso llegó mas tarde.

Cuando llegué a Barcelona fue porque quería salir de “la ciudad jaula”. En esa época andaba muy metida en el tema fotografía, y venía de hacer cosas en Madrid que no tenían nada que ver. Un ejemplo es que estuve relacionada con una revista llamada Femme Fatale Magazine, y andaba haciendo un programa de radio online, El otro lado. Pero todas estas cosas eran por ocio y diversion, mi trabajo era programación web y eso me permitió moverme a Barcelona sin problemas. Allí todo empezó gracias a Samantha C. Waldram que en esa época ya andaba haciendo maravillas con el scratch y deleitando los clubs con su buen minimal. Uno de ellos era Zentraus, que estaba en la Rambla del Raval.  Allí empecé a hacer cositas. Otro lugar fundamental fue Niu y Hangar, donde hice un taller de Processing con Joan Soler y vi el cielo. Vi la posibilidad de expresarme con el lenguaje de programación que ya conocía. Ese año empezamos Samantha y yo un proyecto musical llamado Scrax Café, llegamos a tocar en el techo del Mercat de Sant Antoni, casualidad que yo ahora vivo al lado. Que recuerdos más bonitos.

Trabajaba en la agencia interactiva Herraiz Soto, otra gran experiencia, aprendí muchísimo y me dí cuenta de que el código de programación se podía usar para fines mucho mas creativos que simples aplicaciones analíticas.

Fue a partir de meterme más en el Niu donde me di cuenta que esto me gustaba muchísimo, y donde conocí a gente tan importante como Nikka o Miguel Marín (Arbol).

El NIU me trae recuerdos maravillosos también de Barcelona. Ha sido sin duda un nodo conector para un montón de gente. Como sabes Playtime Audiovisuales también empezó a programar allí con el gran Sergi.

Era una escuela cada domingo en las sesiones de Dimitry. Larga vida a este lugar que sin el creo que lo que se llama “escena Barcelona” no hubiera existido.

Por esa época estaba Mia Makela por aquí, acababa de terminar su tesis sobre Live Cinema, era como haber llegado en el momento justo al lugar indicado. Los siguientes años las cosas fueron diluyéndose, pero yo continué y cada vez más. Hubo un lugar que me enseñó muchísimo y fue como un antes y un después. Tuve la suerte de trabajar unos años en el Estudio Mariscal, todo un arte de empresa. Despues de allí, fue imposible volver al mundo “oficina” y empecé a tomarme más en serio mi carrera visual.

Lo que más recuerdo de los comienzos eran exactamente los espacios, que ahora ni existen, y toda la gente que había de toda europa en una Barcelona habitable, no vendida, y con muchísima colaboración y solidaridad.

Mare de deu, ¡qué cantidad de gente maravilla acabas de nombrar! Cuéntanos más sobre tu trabajo con Miguel Marín aka ARBOL, quizás tu colaboración con un artista musical más extensa en el tiempo.

Ay Miguel! El tenía su estudio de música en el Niu, y allí empezó nuestra maravillosa colaboración. El me ha enseñado muchísimo a visualizar la música. Más que hablar de él invito a que lo escuchéis. Un gran ejemplo para mi y un maravilloso flamenco amigo. Sí, le debo muchísimo, ha sido con el que más he colaborado.
 

 
Durante estos años has tenido colaboraciones con artistas punteros dentro del campo de la electrónica: Shackleton, RZA o Jon Hopkins por nombrar solo algunos. ¿Cómo surgen estos encuentros y cómo trabajas los sets con ellos?

Los tres que has nombrado surgen de sugerencias hechas por diferentes promotores o festivales para que les visualice su música, no como un proyecto audiovisual en sí. A la hora de trabajar los sets, has nombrado a tres totalmente diferentes. Los preparo escuchando los temas previamente, luego preparando la improvisación y el imaginario de cada actuación. Con mucho amor.

Hace tan solo unos meses pude verte en Teatro Pradillo junto a Amaranta Velarde con la propuesta escénica Mix-en- Scene, superdisfrutable. Para quienes no hayan tenido la posibilidad todavía de veros juntas, ¿qué es este proyecto?

El proyecto no es nuevo, es una continuación de la pieza en solitario que ya hacía Amaranta por su lado. Yo tenía muchas ganas de hacer algo escénico, desde que la gente de La Poderosa me abrió los ojos y me desengrasó el cuerpo. Pero no quería hacerlo con calzador, tengo que hacer una pieza, no. Las cosas vienen cuando tienen o quieren venir, y cuando vi el solo que ella hacía versioneando coreografías con remixes de dj en seguida me imaginé que podía aportar algo.

Dejo aquí un vídeo bastante interesante que describe lo que es nuestro trabajo juntas.
 
Sí, la propuesta a mí me dejó flipada, tenía momentos clubbing total** ¿En qué cambia, si es que difiere en algo, trabajar con músicos o hacerlo con una artista como Amaranta?

Es otro contexto completamente diferente. Cambia a nivel de ensayos, de tiempos, de visualización en escena. Son dos estilos completamente diferentes a trabajar.  El cuerpo es un objeto orgánico en escenario, el foco de mirada ya no es la pantalla. La música sigue teniendo ese sentido maravilloso de ubicuidad en la atención. Pero cuando estás proyectando gráfica sobre un punto donde ya hay otro cuerpo hay que estudiar mucho las dinámicas de movimiento y atención. En esta pieza hemos ensayado bastante, necesario, porque Amaranta no solo baila, sino que también pincha (en la obra es todo un personaje principal la figura del dj) . A su vez yo manejo las luces y las visuales, maquina de humo… me lo paso pipa. Estoy aprendiendo mucho de “Las Artes Vivas”.

Aquí podéis ver un bonito reportaje que nos hizo Jorge Mirón de nuestro paso por Pradillo.

Alba y Nikka, después de She Makes Noise ¿qué nuevos proyectos tenéis?

Alba: The Space In Between es esa joyita que sale en ocasiones especiales, asi que seguirá por ahí haciendo sus apariciones. A nivel personal, continuar con lo que hago que es trabajar mucho, disfrutando y cada vez con proyectos mas largos y pensados. Tengo alguna que otra sorpresita que no te voy a contar pero cuando la cuente serás de las primeras en saberlo.

Nikka: Mi próximo proyecto es editar mis últimos temas. También tengo previsto volver a Suecia a hacer un par de bolos en primavera y una residencia artistica en octubre en International Music Studios of Visby. También estoy en un momento que me apetece mucho dedicar mi tiempo a las grabaciones de campo y hacer música para cine y publicidad… estoy en ello….

Muchas gracias a la dos y mucha suerte con todo. Nos vemos en Madrid.

Imagen de portada: Nikka & Alba G. Corral en The Space Between

Publicado por Natalia Piñuel [Productora cultural desde Playtime Audiovisuales y coordinadora de la plataforma She makes Noise]