PANTALLA SÓNICA #26 | Dostopos

Vosotras empezáis a trabajar como colectivo bajo el nombre de Dostopos en el año 2009. ¿Cómo os conocéis y cuándo decidís trabajar juntas?

Todo empezó en el segundo curso de la ESCAC, la escuela de cine en la que nos conocimos. Aún no nos habíamos especializado en montaje pero tuvimos que hacer el arte para el corto de un compañero y había que tapar un espejo enorme, decidimos forrarlo con fotografías de unas revistas viejas que recortamos y recompusimos. Seguramente eso fue bastante premonitorio de lo que vendría después, al año siguiente, cuando (ya especializadas ambas en montaje) un músico nos pidió que hiciéramos los visuales para sus directos. Era nuestro primer trabajo juntas y fuera de la ESCAC, así que aprovechamos para dar rienda suelta a nuestra intuición. A falta de medios (cámaras y equipo…) y experiencia dirigiendo, decidimos trabajar con lo teníamos más a mano: películas que teníamos bajadas de internet (era la época del emule y demás) del cine que más nos gustaba -entre el cual había mucha cosa experimental y de cine de autor- escaneado de fotos, etc… La idea era, y esto fue decisivo, trabajar todo ese material desde el montaje, que es en lo que nos sentimos más cómodas: desmontando y remontando todo ese material, combinándolo… todo de un modo muy intuitivo, con el espíritu de jugar y divertirse con todo aquello.

Creo que ésta nunca os lo he preguntado, así que aprovecho ahora en público… ¿Por qué el nombre de Dostopos?, explicáis algo sobre Julio Cortázar en vuestra info web pero prefiero que nos contéis por aquí…

Desde Dostopos prácticamente siempre que hacemos algo es porque alguien nos lo pide, nos invita, nos propone, etc. Es decir, no tenemos proyectos propios, tipo cortometrajes o así, que salgan por iniciativa propia (quizás en algún momento ocurra pero no se ha dado el caso aún).

Siendo las dos montadoras, trabajar con material de archivo desde la postproducción fue algo que se dió solo y no fuimos conscientes hasta más tarde de que eso ya era una línea que nos había marcado y definido. Por otro lado, las dos tenemos nuestra carrera profesional como montadoras, que es de lo que vivimos y a lo que dedicamos la mayor parte del tiempo, Dostopos se ha ido convirtiendo en ese reducto de divertimento y de experimentación, el espacio para hacer aquello nos apetece.

Luna cautiva… parte de un encargo de la OCNE pero no es la pieza resultante. Para la gala de la OCNE había un montaje más tipo instalación, y además la pieza ha cambiado de BSO ya que en su momento iba acompañada por los músicos en directo, y como cortometraje cuenta con una BSO de Nico Roig. Así que, podríamos decir que no son la misma pieza, o al menos así lo hemos querido pensar.

Este tipo de encargos son maravillosos, la verdad es que ha sido un disfrute enorme cada año que hemos podido colaborar con ellos.

[Ana] La colaboración surge porque el director artístico había sido mi profesor de música y conocía el trabajo que hacía con material de archivo y con otros artistas visuales (como Juan Carlos Bracho). Querían unos visuales de remontaje y nos pusimos en contacto. Los dos primeros años Ari estaba rodando para esas fechas, así que llevé el proyecto más yo montando un equipo de entre 3-6 personas (producción, documentación, ayudante de montaje…) y Ari se encargaba de montar alguna de las piezas. El tercer año, que fue el de Luna cautiva… Ari pudo estar más tiempo y lo montamos entre las dos mano a mano como un proyecto más de Dostopos. 

Las otras eran muy específicas para el directo y no funcionaban como pieza independiente. Sólo hay una más, que en breve aparecerá dentro del canal Soy Cámara del CCCB, también con una nueva música de Nico Roig compuesta específicamente para la pieza.

[Ana] Yo una vez tuve uno que por suerte se quedó en un susto. Hice una ráfaga para el V Concurso de Miradas2 y gané el segundo premio. Me hicieron una entrevista y con los nervios dije unos datos mal sobre las imágenes de procedencia. Como salió en TVE, lo vieron y al día siguiente me llamaron bastante enfadados. Por suerte les había enviado varios emails pidiendo el permiso pero nunca me llegaron a contestar, al comprobarlo no me dijeron nada más.

Por otro lado, sí es cierto que el hecho de utilizar material ajeno te lleva a tomar ciertas decisiones que luego se ven reflejadas en el resultado a nivel creativo, como es el grado de manipulación de una imagen (para que sea, digamos, lo menos reconocible posible) o la imposibilidad, casi por pudor, de usar ciertos elementos (escenas, rostros,…) demasiado conocidos por todos. Es algo que hemos ido adquiriendo con el tiempo y de lo que apenas teníamos conciencia cuando empezamos, unos diez años atrás.

¡En HONG KONG! En el HKIFF.

Estamos muy nerviosas!!! Para nosotras es algo totalmente nuevo un tipo de propuesta así. Nunca hemos hecho ningún pitching y, como decíamos, nunca hemos planteado un posible proyecto para llevar a cabo sin partir de un encargo o propuesta previos, así que es algo totalmente insólito en nuestra carrera. Mucho no podemos adelantar aún, pero sí que tiene que ver con conectar con lo que nos unió y con algo muy de base, muy iniciático y visceral de nuestro trabajo y de nosotras mismas… Eso sí, nos queremos liar a trabajar de una forma totalmente diferente a lo que hemos hecho hasta ahora.

Para mí, la relación con los directores de las películas es básica. Yo siempre digo que me sería muy difícil montar una peli con un director con el que no me llevara bien o con quien no tuviera afinidad. Cuando trabajas en otros campos del audiovisual aún es posible ponerte la careta de profesional y cumplir, pero en el cine… ¡me sería muy complicado! La verdad es que casi siempre nos acabamos haciendo muy amigos con los directores y directoras con las que trabajo. 

No siempre es así, pero casualmente la mayoría de las veces suelo trabajar muy mano a mano con los directores. Hay montadores que prefieren trabajar solos la mayor parte del tiempo, a mí no me molesta la presencia del director en la sala de montaje, y creo que me he encontrado con directores que les gusta estar presentes. 

El año pasado decidí hacer una inversión y dejar atrás la silla de 30€ de Ikea que me había acompañado la última década. A parte de eso… baile, yoga o natación deberían entrar en los horarios de cualquier montador :) 

A Adrián lo conocí cuando vivía en Madrid hace un montón de años. Nos puso en contacto Fernando Franco, montamos juntos su segundo corto y desde entonces nos hicimos amigos y seguimos trabajado juntos con su tercer corto y con Niñato (que han sido varios años de montaje).

En cuanto a la metodología, no tengo claro que tenga una metodología del todo clara… para mí es muy importante no tener ideas preconcebidas de cada proyecto y dejar que me sorprenda durante el propio proceso. En este tipo de cine, cada proyecto es muy diferente y tiene unas necesidades particulares en cuanto a cómo trabajar el montaje. Es muy importante entender cómo es el director/a con el que trabajas, qué quiere y cual es su forma de relacionarse con esas imágenes. Me gusta pensar que los montadores/as somos como una especie de mediums que trabajamos en el centro de un triángulo que forman el director, la materia (las imágenes y sonidos) y los espectadores. Nuestro trabajo implica poder entender bien estas tres partes y saber escuchar bien ese material con la que trabajamos para saber cómo se comporta y cómo se deja manipular. También me parece importantísimo ser muy exigente con el resultado final y no parar de hacer versiones de montaje hasta llegar a la mejor (que considere cada uno/a junto al director/a) dentro de las miles que hay.

¡¡Ni idea!! Nunca lo he contabilizado… También olvido muy rápido la duración del corte final de cada peli o las horas de material que había, nunca lo he contado…

Para trabajar la estructura me parece fundamental, yo soy bastante incapaz de poder pensarla en abstracto y de memoria, así que el tablón me es de gran ayuda y a los directores también les suele ayudar mucho. También suelo hacer muchos visionados, ya sean completos o por fragmentos, para saber si el montaje está funcionando. En ese sentido es muy importante cómo se siente cada momento y qué está transmitiendo, por eso trabajar de forma pulida y no demasiado en bruto la parte más sensorial es fundamental (el sonido, el tiempo, etc…). 

No se ha dado la ocasión. El último rodaje en el que estuve fue cuando hacía de ayudante de montaje porque trabajaba al día organizando el material para el montador.

El tiempo de montaje de una película siempre es relativo. Yo odio el momento en que me preguntan ‘¿cuánto tiempo vamos a tardar?‘. Entiendo que es fundamental para producción y para organizar los calendarios y demás, pero la verdad es que siempre me encojo un poco de hombros y digo un poco a la valiente lo que creo, aunque nunca lo sé con demasiada certeza. Quizás que en películas más de industria, de género o en TV sea diferente, no lo sé, pero mi experiencia es que nunca sabes realmente qué problemas puedes encontrarte o si vas a encontrar la peli muy rápido o no. Sobretodo en películas que no están demasiado cerradas de guión y hay que buscar y probar mucho en montaje.

A nivel de presupuesto total de producción de la película, sí que debe ser la película más cara en la que he trabajado como montadora (como ayudante había trabajado en algunas de más presupuesto). Pero la verdad es que no la considero una película de industria, por mucho que que haya tenido un tipo de producción más estándar en términos industriales. No creo en absoluto que suponga para mi un salto a la industria (también habría que ver qué consideramos que está dentro de la industria y qué no…). Eso sí, bienvenido sea poder trabajar en proyectos más grandes o que más gente pueda conocer mi trabajo y me tenga en cuenta para proyectos que me puedan parecer interesantes.

Evidentemente me siento muy muy feliz, muy orgullosa por el hecho de que la película haya tenido un recorrido tan maravilloso, tan buena acogida, se valore y haya llegado a tantísima gente. Muchas veces una de las cosas que más frustra es que películas maravillosas acaben quedando relegadas a un público muy pequeño o sólo a gente vinculada al mundo del cine o de la cultura en general. Pero como decía Fred Frith sobre su música, con que a unas pocas personas les toque de verdad ya es suficiente. Supongo que hay mucho trabajo que hacer al respecto, tanto de educación en general como de comunicación y de difusión. 

En cuanto a la alfombra roja… Siempre estamos mucho más en la sombra y sinceramente me da un poco de yuyu, pero supongo que hay que cogerlo por el lado más ocioso y divertido. La verdad es que nunca me he considerado demasiado académica ni he seguido de cerca este tipo de cosas, pero siempre hace ilusión y es bonito que reconozcan el trabajo de una. Supongo que al final es un salto importante para llegar a más gente que puede ayudarnos a crecer. Además, me hace mucha ilusión que haya sido con Estiu 1993 porque para mí ha sido una película muy importante a muchos niveles.

Sí, este año la Berlinale va a ser muy especial. Es maravilloso porque además de ir al Talent Campus, se estranan dos películas en las que he participado: Con el viento de Meritxell Colell en Forum y Trinta Lumes de Diana Toucedo en Panorama, así que te puedes imaginar ¡qué festival nos espera!

Respecto a la selección en Talent, hay que decir que ya apliqué hace unos años, justo al acabar los estudios, pero no fui seleccionada. Así que después de estar el año pasado en el Festival por el estreno de Estiu 1993, me entraron ganas de volver a intentarlo. Además, con los premios que recibió la película allí el año pasado, pensé que era el momento perfecto para intentarlo de nuevo. 

El montaje es un trabajo muy solitario y yo, aunque me gusta mucho estar a mi rollo, tampoco soy una persona de talante especialmente solitario. Cuando empecé a viajar a festivales por los estrenos de las películas en las que trabajaba, me pareció un plan maravilloso: poder ver varias pelis al día (montando a veces es difícil ver muchas pelis), encontrarte con gente con la que compartir experiencias u opiniones, disfrutar de los lugares a los que vas… Le he ido pillando el gustillo y ahora intento organizarme para poder ir a algunos festivales cada año. Incluso el hecho de poder ir como “estudiante” me parecía maravilloso, en estos últimos años he trabajado mucho y he aprendido muchísimo con cada proyecto, pero no he hecho demasiadas formaciones y lo echo un poco de menos.

La verdad es que en ambas nominaciones me ha llegado un poco por sorpresa la noticia. Pienso poco en este tipo de premios, entre otras cosas porque el criterio de selección es siempre ambiguo y trato de no tomármelo muy en serio. Pero por otro lado me parece muy bonito y positivo que den visibilidad y reconocimiento al recorrido que han tenido las películas durante el año, y especialmente a las menos comerciales (sea por su bajo presupuesto, por el recorrido o tipo de público que tienen, etc.) como en el caso de Júlia Ist.

Eso no quita que haya que seguir siendo críticos con las condiciones de trabajo que se nos proponen muchas veces, y para eso es necesario que ¡todos los implicados vayamos a una! Gestionar las condiciones en las que quieres y decides trabajar también es un aprendizaje, del mismo modo que lo es el decidir en qué proyectos te involucras y en cuales no.

Everybody loves to… surgió a raíz de otro proyecto, una película de Albert Serra. Allí conocí a Bego Antón (directora de la pieza) que hacía la foto fija, y a partir de ese momento empezamos a colaborar en cosas puntuales, cuando se animaba a trabajar en vídeo. Ella es muy inquieta y siempre tiene temas nuevos en la cabeza. Me interesa su visión como fotógrafa, así que siempre es un placer colaborar con ella.

En definitiva, así es como me gusta trabajar siempre que puedo: con gente cercana y afín, tanto a nivel creativo como personal, con las que pueda compartir experiencias más allá de la sala de montaje (y sobretodo las horas y horas que pasamos en ella). Es cierto que muchas veces las condiciones económicas de este tipo de proyectos son bastante pobres, así que está bien poderlo compaginar con proyectos más alimenticios o de sustento que, en mi caso, procuro que sean de corta duración.

Como decía, con el tiempo, el nivel de exigencia respecto a tu trabajo y los proyectos en que decides involucrarte es mayor y eso implica tomar más conciencia de lo que supone cada trabajo a todos los niveles (creativo, vital y económico, en muchos casos en ese orden de prioridades).

Ví la primera película de Albert siendo estudiante de la ESCAC con ocasión de una charla que vino a dar a la escuela. Me impactó bastante en ese momento, especialmente por su autenticidad. Un poco más tarde, unos alumnos de algún curso por encima del mío empezaron a trabajar con él. Entre ellos estaba mi hermano, que es uno de los sonidistas de Albert.

Al acabar la carrera, y no muy motivada por mis primeros trabajos como montadora, decidí pedirle a mi hermano el contacto de Albert y me ofrecí para trabajar con ellos. Me gustaba mucho su cine y tenía una gran curiosidad por ver como era su proceso creativo. Poco después me ofrecieron estar en Historia de la meva mort como ayudante de montaje y me fui a rodar con ellos. Realmente fue una experiencia que me marcó en muchos aspectos.

En la Documenta de Kassel el proceso de montaje de Els tres porquets fue muy distinto al de una película convencional. En primer lugar por la envergadura del proyecto (100 horas de metraje), y en segundo lugar porque estaba rodada en alemán, idioma que no manejo. La idea era montar una hora de película por día, pasarla al sonidista para que trabajara al día siguiente, y una vez terminada proyectarla. Los criterios de montaje (decisiones de corte, estructura,…) eran absolutamente distintos a los de una película estándar. Durante todo el proceso fuimos dos montadores (en total montábamos dos horas por día), y en un momento dado el otro montador se fue. Llamé a Ana para que viniera a montar conmigo, así que compartimos también parte de ese proyecto mastodóntico.

Esos locurones son una de las razones por las cuales me gusta trabajar con Albert, esa clase de proyectos que se salen de todo lo que nos trataron de enseñar en la escuela y que te dan la oportunidad de trabajar de otras maneras.

El artículo de La Vanguardia tiene una relación directa con el hecho que las tres damos clases en el Posgrado de Montaje de la UPF. Cuando nos llegó nos hizo mucha ilusión, sobretodo por el hecho de ver que se empezaba a hablar de montaje (y de montadoras mujeres) en un artículo sobre cine. El montaje es un trabajo que suele quedar muy invisibilizado pero que tiene una gran importancia en el proceso de creación de una película y del que sería muy interesante poder hablar más a menudo.

En cuanto a la idea de las modas y las etiquetas, somos muy críticas con esa tendencia, especialmente por cómo se usan en ciertos medios, los titulares que se dan, etc… Pero como bien dices, sí es cierto que han venido de la mano de muchas otras expresiones (una mayor autoconciencia dentro del sector -al menos entre mi entorno-) que han servido para algo tan necesario como visibilizar el trabajo de las mujeres en el cine.

Desearíamos que fuera algo transitorio y que a partir de aquí ya solo dependiera de nosotras el que se hablara de nuestro trabajo. Es un tema complicado, que no controlamos, y que creemos tiene más que ver con una forma de generar contenidos más allá del periodismo y de olas o generaciones cinematográficas reales. Supongo que son formas de poder hablar de fenómenos que coinciden en el tiempo y que muchas veces poco fundamento estético tienen como para incluir a gentes diversas en una misma etiqueta.

La verdad es que no formo parte de ninguna de estas asociaciones de mujeres y debería conocerlas más a fondo, pero me parece muy positivo que surjan espacios para compartir, debatir y generar propuestas que permitan alzar la voz a los colectivos que lo necesiten. Muy recientemente, y eso es algo que nos hace mucha ilusión, se organizó la primera asamblea de montadores y montadoras (de catalunya, por ahora) en un momento en que, entre algunas amigas montadoras, habíamos expresado también esa necesidad. El objetivo del encuentro es el de organizarnos para crear, a la larga, una asociación que nos sirva como plataforma para compartir, visibilizar y mejorar nuestras condiciones de trabajo. Está muy bien que esas necesidades colectivas deriven en iniciativas concretas y parece que poco a poco esa es la tendencia.