PANTALLA SÓNICA #4 | María Eguizabal

María Eguizabal hace que todo fluya en el CA2M, el centro de arte donde trabaja. Su gestión y amabilidad con todos los que pasamos por allí resulta impecable. Desde el primer momento me cautivó por su gran sonrisa, sonrisa que siempre tiene presente aunque sea por la mañana en Móstoles y haga frío y la noche anterior haya tenido un bolo como Dj en cualquiera de los clubs de todo el territorio donde la llaman para actuar cada fin de semana con ELYELLA Djs. Será que María es una “chica del norte” y será que ELLA puede con todo.

Hola María, me gusta mucho entrevistarte este mes para Pantalla Sónica por que la gestión cultural, ese estar “al otro lado del arte”, es un trabajo que resulta bastante desconocido para la gran mayoría de la gente. Así que empiezo con una pregunta muy básica y muy directa, ¿en qué consiste de forma breve la gestión cultural en una institución?

Yo también estoy encantada y a la vez desconcertada de que alguien quiera entrevistarme pues como bien dices el gestor cultural es el que está al otro lado, el que está en la sombra, así que no es muy habitual que alguien me pregunte.
Pero respondiendo a tu pregunta y resumiendo mucho, la gestión cultural para mi es dar forma a los contenidos culturales, es proponer y conseguir que las cosas salgan adelante, que con los recursos y posibilidades con las que se cuentan en la institución se terminen realizando los proyectos y sumando nuevas ideas.

Para mi la gestora cultural es la persona proponedora, facilitadora y conseguidora que tiene cierta sensibilidad por los contenidos con los que trabaja o al menos así me veo yo y me encanta poder poner mi granito de arena para que los proyectos en los que uno piensa o trabaja, finalmente terminen saliendo adelante independientemente de las trabas que encuentres en el camino.

Está claro que sin una buena gestión, en tu caso en el departamento de educación y actividades públicas, no funcionaría un museo como en el que actualmente trabajas, que es el Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (CA2M). Hablaremos a continuación más ampliamente del Centro, pero empezamos por “tus principios”, ¿cómo una chica economista y de La Rioja llega a Madrid y se mete en un campo “a priori” ajeno como es el de la cultura?

En realidad siempre tuve claro que quería trabajar en el ámbito cultural, seguramente en algo más relacionado con la música pero tampoco me importaba hacerlo en cualquier otro área. Lo que pasa es que en el momento de decidir qué estudiar no había ningún tipo de formación como ésta así que simplemente me dejé llevar por lo que se me daba mejor que eran las matemáticas y elegí estudiar económicas.
Pero una vez terminé la licenciatura, empecé a buscar formación específica en este campo porque las salidas profesionales que se me abrían una vez finalizada la carrera no me interesaban nada. Entonces me enteré que en la Universidad Carlos III de Madrid justo acababa de salir un Master en Gestión Cultural y lo tuve claro, Madrid + gestión cultural, era el sitio donde quería estar. Me encantaba Madrid y la formación que buscaba para poder reorientar mis salidas profesionales.

¿Cuándo llegas al equipo del CA2M?

Pues un poco por azar, estaba buscando cambiar de trabajo y justamente una amiga me dijo que Pablo, el responsable del departamento de Educación y Actividades Culturales del CA2M, estaba buscando a alguien. Así que nos presentó y al poco ya estaba trabajando ahí.

El CA2M destaca desde sus inicios por su amplia y destacada labor educativa, cursos como Pero ¿esto es arte? o la Universidad Popular creo que han hecho por involucrar el arte contemporáneo en el día a día de los paisanos mostoleños y madrileños. Pero explícanos cuáles son las líneas de actuación del Centro en este sentido y si realmente notáis que hacen crecer el interés por el resto de propuestas del museo.

Algunas de las líneas fundamentales del proyecto educativo es el trabajo con el cuerpo, la alfabetización audiovisual y el trabajo crítico en torno a las exposiciones. Trabajo que se inicia muchas veces desde edades bien tempranas a través de los talleres para familias o los talleres con centros escolares para primaria y secundaria, y que sigue con los talleres de fines de semana para adolescentes y la universidad popular para público adulto.
Como bien indicabas al principio de tu pregunta, en el departamento de Educación y Actividades Públicas siempre ha habido un trabajo para crear comunidad en torno al Centro, pues hace que con talleres como los antes mencionados o cursos como el Pero ¿esto es arte?, el taller de huerto o el grupo de lectura, gente a priori lejana al mundo del arte contemporáneo se termine acercando a otras actividades o propuestas del museo.

Además de por el departamento de educación, el CA2M es referente de “la modernidad”. Esto es que habéis apostado por exposiciones muy atractivas, con vinculación a la música y la cultura popular como por ejemplo la mítica de Sonic Youth allá por el 2010, Pop Politics o más recientemente la dedicada al PUNK. ¿Cómo se logra ese equilibrio entre montar una exposición relevante a nivel político, una exposición crítica, con contexto social, etc… y que resulte coherente con el discurso sin renunciar a los medios de comunicación o al propio fenómeno de evento social?

No puedo encontrar mejor forma de abordar ciertos temas con tanta carga política que hacerlo a través de la música. Para mi empezar a trabajar en el CA2M y que al poco se inaugurara la exposición de Sonic Youth, un grupo que había seguido desde mi adolescencia, fue todo un regalo y la mejor forma de introducirme al mundo del arte contemporáneo.
Y es que realmente nada está exento de ser político y no todo lo político tiene porque ser aburrido, así que hagámoslo a través de los diferentes estilos musicales y la cultura popular, he ahí el equilibrio ;-)

Luego están las actividades públicas/abiertas del CA2M. Porque ir a un Museo no tiene por qué resultar aburrido o solamente didáctico sin no que uno puede bailar, escuchar un concierto, emocionarse con una performace y mientras beber cerveza. ¡Se nota que soy fan del CA2M!. Pero es que propuestas lúdicas como las Picnics Sessions, recuerdo también el Off Mostoles en el que pudimos participar desde Playtime Audiovisuales allá por el 2009 o el Festival Autoplacer, no se dan en otras partes y esto hace que haya un público fiel también a vosotros y un buen puñado de fans.

Nosotros siempre hemos intentando darle calidez a todo lo que hacemos y romper esa distancia y frialdad que muchas veces crea el cubo blanco. Quizás por esta cercanía que intentamos darle a todo lo que programamos hace que mucha gente se sienta cómoda, disfrute y termine haciendose asídua al Centro.

Ferrán Barenblit, fue el director del CA2M desde el arranque en 2008 hasta esta primavera. ¿Cómo ha sido su gestión y tu trabajo con él estos años? y bueno, para muchos supuso una sorpresa cuando hace unos meses nos enteramos de su marcha y posterior cargo como director, ahora del MACBA. ¿Como habéis vivido su salida también el resto del equipo?

La gestión de Ferran estos años ha sido impecable. Ha conseguido intengrar muy bien el Centro en el contexto en el que trabajamos pero sin rebajar un ápice la calidad y el nivel de una programación muy exigente.
Además él es una persona muy cercana y con la que es muy fácil entenderse. Su apuesta por ejemplo por el dep. de educ y activ. publicas fue muy fuerte e incluso en épocas de recortes entendió muy bien el valor del departamento y no recortó de aquí.
Así que cuando nos enteramos que se iba al MACBA en un primer momento fue una sorpresa porque siempre nos imaginamos el CA2M con él al mando pero muy entendible. Al final ya llevaba 7 años aquí y era un momento perfecto para iniciar un nuevo proyecto como el que se le ofrecía.

Aún no sabemos nada acerca de su sucesor… ¿Habrá convocatoria pública de selección? ¿Cabe lugar para las apuestas? No sé si puedes adelantarnos algo en este sentido.

Sí, habrá concurso público, a priori Ferran Barenblit termina el 30 de septiembre y la convocatoria sale el 1 de octubre. Hay apuestas pero sólo son apuestas, así que habrá que esperar.

El CA2M es el Centro de arte de la Comunidad de Madrid y fue inaugurado por Esperanza Aguirre en el año 2008. Las elecciones del pasado mes de mayo supusieron un cambio en la Alcaldía de Madrid pero no en la Comunidad donde hay una continuidad del PP con Cristina Cifuentes que ha nombrado, no sin cierta polémica, a Jaime de los Santos como Director General de Promoción Cultural. ¿Cómo lográis ese equilibrio entre los contenidos que proponéis (nada fáciles de primeras para un público conservador) y los políticos? ¿Os ponen muchas trabas o todo lo contrario?

Ese justamente es un tema que lo ha sabido manejar muy bien Ferran, desde el principio ha hecho entender que la programación del Centro es cosa nuestra y nunca se han metido demasiado.

¿Qué nos depara el CA2M para el nuevo curso 2015/16?

Imaginamos que con la incorporación del nuevo director habrá cambios pero nosotros no podemos pararnos y ya hay gran parte de la programación cerrada para el curso 2015/2016. Por ejemplo, el programa educativo ya está cerrado y seguimos trabajando en las mismas líneas en las que lo venimos haciendo en los últimos años. Sigue la Universidad Popular y Pero, ¿esto es arte? que tanto te gustan, siguen los talleres con centros escolares en los que se trabaja con el cuerpo y la alfabetización audiovisual, sigue el cine los domingos donde a partir de enero contaremos nuevamente contigo en la 2ª edición de El Cine Revelado, siguen las Picnics sessions,…

Comentabas antes que al llegar a Madrid tenías ganas de enfocar tu trabajo en cultura dentro de la música. Entonces das el salto, aquí no detrás si no delante del público, con ELYELLA Djs. ¿Cómo surge este proyecto?

Surge de forma bastante espontánea la verdad. Cuando llego a Madrid y al cabo de unos años conozco a la que es hoy mi pareja artística, vemos que tenemos mucha afinidad musical, decidimos que por qué no hacer algo juntos y llamamos a un amigo que tiene un local para que nos deje pinchar, así poco a poco vemos que a la gente le empieza a gustar lo que hacemos.

Entrar a vuestra página web resulta abrumador. Estáis en todas las redes sociales, tenéis cerca de 25.000 seguidores en facebook y bolos practicamente todos los fines de semana. ¿Cómo llevas esta “otra vida”?

Bueno no te creas que estamos todos los fines de semana liados, a veces puede parecer mucho más de lo que realmente es. Nos gusta cuidar mucho cada cosa que hacemos, comunicar previamente cada bolo con tiempo suficiente para que nadie se lo pierda y contar a posteriori cómo fue para que perdure en el recuerdo de los que allí estuvieron. Realmente no solemos hacer mas de un par bolos al mes, eso lo hace más compatible con nuestras vidas profesionales y nos deja disfrutar más intensamente de cada uno de ellos.
Pero en general lo llevo muy bien, la verdad. Es emocionante ver crecer tu proyecto tan rápido y con tan buena aceptación. Y ya no hablo sólo a un nivel profesional sino también a nivel humano donde, no sé si por la capacidad de emoción que tiene la música muchas veces, hace que recibas mensajes de gente a la que todavía no conoces contándote historias muy personales y experiencias que han vivido o sentido mientras estaban escuchando una sesión tuya. Eso hace que el agotamiento que a veces supone tener esta doble vida merezca la pena.

Antes de formar parte de ELYELLA Djs, ¿habías estado en algún grupo, tenías conocimientos de música o experiencia como Dj?

La música siempre ha sido mi pasión pero siempre había sido más consumidora que creadora, como mucho podría decir que he sido selectora, haciendo mis recopilatorios en casettes o CDs para mi y mis amigos.
Hasta que no formé Elyella Djs no desarrollé todas las facetas que debe tener un buen dj, esa selección musical que haga contruir una sesión coherente de principio a fin y que luego sea capaz de mantener la tensión en la pista, esa mezclas que no sólo vayan bien armónicamente sino que también puedan llegar a sorprender, y mucho menos lo hice delante de gente que no conocía.

En vuestras actuaciones llama la atención que tú (ELLA) suele aparecer con los ojos muy maquillados, casi como si llevaras una máscara o con antifaz, y tu compañero (EL) con careta de mono. ¿A qué se debe este pretendido anonimato en el escenario?

Nos gusta pensar que cuando subes al escenario te transformas en otra persona así que simplemente pensamos en algo que nos ayudara a esto. Y además si eres tímida como yo, el aparecer oculta tras algo, aunque sea un antifaz maquillado, ayuda.

Los últimos días he estado escuchando vuestros remixes para grupos como León Benavente o I’m from Barcelona. ¿Cómo surgen estas colaboraciones entre artistas?

Hay muchas veces que descubrimos canciones que nos encantan pero que son difíciles de llevar a la pista de baile así que lo que hacemos es ponernos en contacto directamente con las bandas a través de sus redes sociales y al final muchas de ellas aunque no las conozcas terminan respondiendo. De ahí surgen las colaboraciones y los proyectos en conjunto. En casi todos los casos hemos disfrutado mucho haciendo estos remixes e incluso con algunas de las bandas hemos terminando coincidiendo en festivales. Algunas de ellas incluso han terminado convirtiéndose en amigas y cuando son de fuera como The Royal Concept o I’m from Barcelona siempre que ha estado en nuestra mano hemos hablado de ellas a promotores españoles para que las traigan e incluso podamos compartir noche con ellas. Si hay algo en lo que podemos ayudarlas, lo hacemos.

Una característica fundamental en cada uno de vuestros sets es el buen rollo que se respira. La gente baila y se lo pasa bien. En Youtube hay directos en festivales como el Low o SOS Murcia donde repetís cada año. ¿Cómo preparáis estos sets? y ¿con qué referencias contáis?. Canciones pop revisitadas con música electrónica resulta un concepto “retromaniaco” que diría el británico Simon Reynolds…

Jajaja sí puede ser que suene así… Queremos que nuestras sesiones sean un momento de puro hedonismo, donde se te olvide todo y simplemente tengas ganas de dejarte llevar y disfrutar bailando hasta que no puedas más. Por eso nos gusta cuidar cada detalle, no sólo la selección de canciones en las que además de incluir las últimas novedades de pop, rock y electrónica también recuperamos algunos clásicos o remixes de esos clásicos para que nunca se rebaje la intensidad en la pista de baile.
Somos bastante concienzudos a la hora de preparar nuestros sets y si vamos a un sitio nuevo donde todavía no hemos pinchado, primero nos informamos bien del estilo de música que suelen poner, el público que va, etc… Y a partir de ahí empezamos a hacer la seleccion de temas que queremos que suenen y a probar nuevas mezclas. En nuestras sesiones puedes encontrarte desde una versión de Johnny Cash cantando el Personal Jesus de Depeche Mode, Patti Smith, Los Planetas hasta lo último de Foals, Chemical Brothers, Boys Noize o el himno del verano Lean On de Major Lazer & DJ Snake feat MØ.

¿Qué diferencias encuentras entre los “artistas del sector musical” y los “artistas del arte contemporáneo”?

En cada uno de ellos trabajo desde diferente posición, así que no sé si quizás es mi percepción pero me da la impresión que en el sector musical en general hay mucha competencia entre los artistas, no nos ayudamos demasiado, sin embargo en el arte contemporáneo, sobretodo en las escénicas que es lo que más me toca a mi, como es un mundo bastante más endogámico sí que veo mucho apoyo entre artistas, continuamente hay colaboraciones entre ellos y si alguien muestra su trabajo no falla nadie.

Como sabes en Inquire Project priorizamos el tema de género. Este año fue la primera edición del Festival She Makes Noise en La Casa Encendida, han “subido la cuota de artistas mujeres en el Sonar” por ejemplo y esto es algo que también he preguntado y hablado mucho con nuestras amigas comunes, las LCC. Recientemente las tres aparecísteis en un reportaje de la revista SMODA sobre mujeres en la música electrónica. Visibilizar vuestro trabajo resulta necesario por supuesto pero, ¿sientes que los medios de comunicación o los festivales más mainstream se están apoderando del discurso feminista?

Puede ser, aunque si esto finalmente ayuda a visibilizar el trabajo de muchas más mujeres pues creo que hay que aprovecharlo. En SMODA por ejemplo, el reportaje era sobre las nuevas caras de la electrónica. Podrían haber elegido a todo hombres y sin embargo, excepto Alizzz y el mono (mi mitad), todas éramos mujeres. Si eso ayuda a que mucha más gente conozca nuestro trabajo y nos puedan oir, agarremos fuerte ese altavoz y usémoslo para lo que necesitamos contar.

¿Cuál es tu postura respecto a la presencia de la mujer en la industria musical española?

Creo cada vez hay más representación de bandas femeninas y mujeres djs, pero siguen siendo muy pocas en comparación con el número de hombres. Aunque el problema quizás no sea solamente el número de mujeres que hay sino como se valora muchas veces nuestro trabajo que siempre termina pasando de alguna manera por el físico, cosa que con un hombre nunca pasa, una pena…
Recuerdo una vez cuando empezaba a pinchar, que un técnico me dijo que me apartara porque estaba intentando montar el equipo para el próximo dj, lo que no sabía es que éramos dos e imagino que su primer pensamiento fue “ya está la típica novia del dj molestando”, así que tuve que explicarle que yo también pinchaba, bochornoso. Eso sí, tampoco quiero decir que todos sean así, esto sólo me ha pasado una vez, en general cada vez hay gente más profesional que sabe tratar por igual a una mujer o a un hombre.

Lo mismo pasa cuando trabajo desde el otro lado organizando eventos, ahora mismo el equipo técnico por ejemplo con el que trabajo en el CA2M es mayoritariamente masculino y son impecables.

¿Dónde bailaremos proximamente a ELYELLA Djs?

Ya hemos empezado la época de clubs así que tenemos unas cuantas fechas ya programadas: 17 octubre en La3 de Valencia, 24 octubre en Ochoymedio de Madrid, 7 noviembre en Murcia y Alicante, y en diciembre en Razzmatazz de Barcelona.

Muchas gracias María, un abrazo fuerte y coincidimos pronto en el Museo o en la pista.

Muchas gracias a ti, Natalia. Ha sido todo un placer poder hablar largo y tendido sobre las dos cosas que me apasionan. Te espero en la pista que en el Museo sé que nos veremos prontito en la Universidad Popular.

Imagen de portada: Autorretrato de María Eguizabal

Publicado por Natalia Piñuel [Productora cultural desde Playtime Audiovisuales y coordinadora de la plataforma She makes Noise]

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