Le Parody | Creación sonora del PORVENIR

Le Parody es el proyecto musical de Sole Parody. Esta primavera, saca su tercer álbum de estudio Porvenir después de los talentosos Cásala y Hondo. Más techno y más flamenca que nunca. Más activista también y comprometida en sus letras, ejemplo de ello es el tema Europa. Un placer hablar con ella este mes, de este y otros interesantes proyectos colaborativos que también, están por venir.

Hola Sole, un placer tenerte en Inquire Magazine.

Desde el pasado día 10, podemos disfrutar ya de tu tercer disco Porvenir que sale cuatro años después de Hondo, un disco que marcó un punto de inflexión, después de tu debut con Cásala y donde llegaste a trabajar con una gran multinacional como Warner. Vamos poco a poco. ¿Qué balance haces de todo lo que significó Hondo?  ¿y cuál es el punto de partida para este Porvenir?

La verdad es que no se me da bien hacer balances. Quiero decir que la vida, al menos en mi experiencia, es un continuo de cosas que van pasando, unas detrás de otras, e incluso a veces ¡unas delante de otras! Y me resulta difícil saber qué significó o qué supuso cada cosa. En este caso concreto de los discos, por ejemplo, antes de publicar un trabajo y empezar a moverlo pasan muchas cosas que nadie ve. En el caso de Hondo me acuerdo de que llamé a muchas puertas, escribí un montón de mails, quedé con un montón de gente… Managers, bookers u otros artistas a los que pedí consejo. Algunas de esos contactos dieron sus frutos, otros muchos, muchísimos, no, y otros que parecía que no, los dieron mucho más tarde… Y entre medias salió el disco. Y para cuando “salió”, es decir, cuando ya la gente lo pudo escuchar, yo ya llevaba un montón de tiempo con el disco cerrado. Es decir, para mí era nuevo en 2013, cuando empecé a trabajar en él, y para la gente era nuevo en 2015… Algo parecido me ha pasado ahora con Porvenir, con el añadido de que llevo tocándolo en directo dos años, en lives improvisados, desde antes de saber yo misma que se llamaría Porvenir y que resultaría en un disco así. Con todo esto quiero decir que me es difícil saber lo que significan las cosas, cómo se delimitan, donde empiezan y donde terminan los trabajos, y de dónde parten o a qué se deben las trayectorias.

A veces sí hay eventos más claros, es verdad que con Hondo yo misma hablo de un punto de inflexión porque realmente paré, lo paré todo y me fui al campo a hacer ese disco, y eso personalmente significó mucho, porque hacer ese disco era un poco hacerme a mí, estar conmigo. Pero cuando no hay cambios tan radicales es todo mucho más fluido y también más incierto. En Porvenir el punto de partida es el proceso mismo de estar derivando hacia otros terrenos, más electrónicos. Y lo siento como un proceso vivo, que no se cierra con este disco. Si me pongo a recopilar los bocetos en los que he estado trabajando estos años, casi tengo otro disco antes de Porvenir, al que no llegué a darle forma porque no me convencía. Y también podría seguir explorando y hacer un disco distinto más adelante, porque aún hay cosas en Porvenir que siento que son un poco inmaduras con respecto a lo que me imagino que puedo hacer… Pero bueno, si hiciera caso a la voz enfermiza del perfeccionismo nunca publicaría nada. Ya bastante me cuesta publicar incluso las cosas que creo que están bien… Mira, quizás ese sea el punto de partida de Porvenir: perderle el miedo a la experimentación de verdad, a la duda y el proceso abierto. Porvenir es el embrión de lo que está por venir.

(Luego, por puntualizar lo de Warner, nos unía un contrato de licencia, que es, muy resumido, algo parecido a un contrato de distribución. Es decir, que realmente no llegamos a desarrollar un trabajo juntos sobre Hondo… Es verdad que supuso cierto impulso al principio, pero creo que no fue tan determinante en las cosas que han ido pasando después (giras, reseñas, etc). Jugué esa baza perfectamente consciente de que iba a repercutir más en lo que la gente iba a pensar que pasaría con ese nombre detrás, que en lo que realmente pasaría. Y así ha sido. Para algunas cosas ayuda que resuene que estás con una multi, para otras no ayuda, y para otras más es irrelevante. Ahora vuelvo a la autogestión que es donde estoy más a gusto, con el currazo de un equipo muy guay de gente que he conocido por el camino en estos años).

Es verdad que escuchamos Warner y parece que hay un gran soporte detrás pero la realidad es otra. Me alegra pensar que estás cuidada y contenta con todo ese equipo de colaboradores del que nos hablas. Nadie mejor que una misma y los amigos. 

Salieron dos singles de adelanto entre abril y mayo, muy potentes ambos y muy distintos entre sí también: El Junco acompañado además de un videoclip espectacular producido por Ro Gotelé, Leo Can, Amalia Oria y tú misma; y más recientemente Europa. El primero es oscuro, un tema denso con bases claramente techno y el segundo lleva más luz, aunque la letra de la canción es crítica y de mayor contenido político que en otras, el sonido sí se acerca más al pop. ¿Por dónde va entonces la escucha del álbum completo? 

Hay una esencia “made in Le Parody“, claro que sí, que bebe del folclore y se intercala con la electrónica, pero sí se presenta como tu trabajo más complejo, elaborado y diferente hasta la fecha.

Me cuesta muchísimo pensar en la escucha de este disco, quiero decir desde fuera. No sólo por estar yo demasiado dentro de él, sino también por la manera en que fue concebido. Es un disco que ha salido de improvisaciones en directo. En los directos tenía claro lo que era y para qué estaba hecho: sesión live de electrónica, con trozos de canción intercalados. Tenía el feedback inmediato de la gente bailando. Me di cuenta de que era un set que automáticamente invitaba a ponerse en disposición de baile, porque soy yo en el escenario manejando samplers y secuenciadores, o sea, atendiendo mucho a las máquinas y menos al público, como si fuera una DJ (de hecho mucha gente se confundía y luego venían a felicitarme por la “pinchada”). Esa era mi referencia de escucha, y de ahí salieron temas como El Junco, que creo que se aprecia claramente que es un fragmento. Yo iba haciendo beats, a veces cantaba cosas encima, a veces no, iba uniendo trozos, experimentando con los cambios y las transiciones… Era una forma totalmente nueva de hacer música para mí, de ahí sale.

Europa, en cambio, sale de mi forma habitual de componer, sentada en casa, pensando en la estructura y en las melodías. Y diría que el disco está entre esas dos maneras de hacer, entre la más pop/de estudio y la más electrónica/de directo.

Las etiquetas son lo que son y le sirven principalmente a la prensa para difundiros, pero en alguna ocasión he leído que hasta tú misma te defines como “technoflamenca”, esto es más allá del cruce entre música folk y electrónica. Llevas años con un proyecto en paralelo que es Le Parody Beats porque a tí te flashean las fiestas techno y salir a bailar. Hay mucho de techno, techno hardcore, por ejemplo en El Junco está muy presente, pero ¿cómo sientes la electrónica y de qué manera termina siendo todo un formato híbrido de tus sesiones con los colegas y tu trabajo más profesional con la salida de este disco? 

Me gusta muchísimo el techno. Es una cosa pasional de verdad. Y lo descubrí más o menos tarde, hará como cinco o seis años, justo cuando andaba haciendo Hondo. ¿Sabes cuándo descubres algo que ha formado parte de ti toda la vida pero que por circunstancias no habías podido vivir antes? Me acuerdo de las primeras veces que fui al Fémur (en el Specka en Madrid), sentí absoluta felicidad, un desahogo muy físico en ese tipo de baile, en ese tipo de música y en el tipo de gente que va a bailarla, un trance. Yo ya hacía música y ya coqueteaba con el beat technero, incluso en Cásala. En Hondo lo tenía más presente, quería hacer algo más bailable, aunque aún estaba muy apegada al formato canción, y en Porvenir ha sido algo mucho más intencional y más consciente. Se han ido acercando mi parte de oyente/público del techno y mi parte creadora/autora de canciones hasta tocarse. Porvenir es probablemente el testimonio de ese encuentro. Aún así es todo más intuitivo que técnico. Imagínate que miras un paisaje y luego vuelves a casa y te pones a dibujarlo de memoria, siempre será una evocación. Yo siento que he “mirado” mucho techno y luego he vuelto a casa y he hecho este disco de memoria, son ecos de las cosas que he vivido en clubs y en raves estos años, pero mezcladas con muchas otras cosas que he vivido en muchas otras circunstancias y lugares de la vida. Ahora me gustaría poder sentarme frente a frente a los temas de techno que me gustan y ponerme a aprender de manera más analítica y técnicamente cómo se hacen. Me he puesto el reto de hacer un EP de electrónica exclusivamente instrumental antes de que acabe el año, por probar, ¡wow! La última vez que estuve en Berghain, en Berlín, pensé, joder, me encantaría, me encantaría producir un tema que pudiera sonar aquí, que pudiera hacer que la gente sintiera lo que yo estoy sintiendo ahora mismo Jeh… Bueno, son metas un poco irreales, pero a mí me sirven para ir avanzando… Y luego probablemente me encuentre otra cosa por el camino y acabe en un sitio totalmente distinto.

Es totalmente compatible el flamenco, la copla, el mantón de manila y el techno. Ahora mismo estamos viviendo una especie de revival de la fusión de la canción popular con otros ritmos. Sin más, el boom internacional de Rosalía, pero esto es algo que lleva pasando desde los 70 con Lole&Manuel, Camarón, o más recientemente Enrique Morente. Tú que eres andaluza además, ¿qué piensas de todo este resurgir y de estas tendencias que tanto molan a los milenials?

Mira, yo la verdad es que estoy un poco confundida con esto. Así frívolamente, te diría que a los milenials, bueno, a la gente en general, le mola cualquier cosa que le pongan delante que estéticamente entre mucho por los ojos. O que tenga un enorme aparato de marketing detrás. No lo sé, es mi impresión. Quiero decir que no sé cuánto de ese boom de Rosalía se debe al flamenco y cuánto a la imagen que proyecta. Y no estoy diciendo, en absoluto, que me parezca que la calidad de su curro no merezca esa proyección. Pero por ejemplo, escucho a Soleá Morente y pienso, ¿cómo es que hay tantísima diferencia de repercusión entre lo que hace ella y lo que hace Rosalía? Pues obviamente, me digo, no debe de tener que ver con el tema musical, porque a mí en cuanto a calidad, atrevimiento e innovación en las formas del flamenco me parece que hacen trabajos que están muy a la par (con sus muchas diferencias, obvio). Dicho esto, – que era simplemente por expresar que a mí me parece que dentro de la industria musical los “booms” no están (solo) relacionados con la música-, yo personalmente me alegro mucho de que se pongan de moda otra vez las remezclas flamencas, porque el flamenco es otra música que me gusta muchísimo, y me gustan mucho las cosas mezcladas, los experimentos, las músicas que me sorprenden. Me parece brutal que un disco como El Malquerer tenga tantos millones de oyentes. Creo que es una suerte para todos, que se pongan de moda cosas así. Y no sólo con lo de Rosalía, que es lo más evidente, también escuchar cada vez más acentos e identidades del sur (Dellafuente, Yung Beef,..), o que Rocío Márquez se reseñe en revistas dedicadas a la música indie, por ejemplo. Sí que veo este revival del que hablas, y barriendo para casa me gusta bastante que sea tendencia, pero también me resulta misterioso, e incluso sospechoso… Si pienso en los motivos no sé bien a qué se debe. ¿Será una cuestión política, será que con la crisis vamos estando menos colonizados por lo anglo? Ojalá se diera algún análisis socio-musical de alguien que sepa cómo se miden estas cosas, porque me interesa mucho el tema. Tienes razón y me sumo a la confusión hacia estos temas.

Además del disco, quería preguntarte sobre dos proyectos muy muy bonitos en los que has andado y andas metida. Además, los dos son proyectos de carácter intergeneracional. Uno es Cancionero, un proyecto educativo con el colegio Emilia Pardo Bazán de Lavapiés, y otro que está en work in progress y es Músicas Memorables junto a Christian F. Mirón y Julián Mayorga.

Cancionero fue un proyecto maravilloso que desarrollé el año pasado, y quiero puntualizar que para mí fue un proyecto artístico, no educativo. Bueno, según desde donde se defina el concepto “educación”, que me genera un poco de conflicto. Lo que quiero decir es que para mí fue una colaboración muy horizontal, creativamente. Me veía con los chicos y chicas del Emilia en grupos pequeños cada dos semanas y hacíamos música. Yo les llevaba mis máquinas y mis ideas, mis formas de hacer canciones, les proponía ejercicios e íbamos jugando a hacer melodías, letras, beats… a experimentar con los sonidos y la escucha. Eso es básicamente lo que hago yo en mi casa cuando me pongo a hacer música, jugar. Así que para mí fue un compartir más que un educar o enseñar. Yo lo iba grabando todo y había cosas tan grandiosas que me apeteció que hiciéramos un disco. A ellos también, y así surgió Cancionero (se puede escuchar en bandcamp y en youtube, y pronto también en spotify, espero). Todo esto se englobaba dentro de un proyecto mucho mayor, con implicación de todo el colegio, y este año, ya sin mí, el proyecto ha seguido funcionando con otros músicos. No me canso de agradecer al colegio (a los padres, a los profesores, especialmente a Eva y a Rafa, dos maestros excepcionales que han estado alimentando y sosteniendo el proyecto contra viento y marea) y a la Fundación Carasso que nos concedió los fondos para financiarnos esta oportunidad que he vivido. Esta experiencia me ha cambiado mucho, me ha abierto mucho. Yo mantengo Le Parody como proyecto solitario y es casi una necesidad que sea así, un pequeño templo personal donde vuelco mis sentires y experimentos. Pero se pueden hacer tantas cosas con la música, y es tan, tan divertido y tan mágico hacer música con otrxs… Por ahí va también ese segundo proyecto del que hablas, Músicas Memorables (que, por cierto, qué bien informada estás porque ¡¡apenas estamos arrancando!!) Jeje, siempre fan vuestra.

Es un proyecto ideado por Hablarenarte y Christian Fernández Mirón, quien nos invitó a participar a Juli y a mí como artistas. Aún no sabemos cómo lo desarrollaremos creativamente pero el planteamiento es muy emocionante, trabaja una de las cosas que a mí más me interesan: la memoria. Christian ha estado recorriendo distintos puntos de España, encontrándose con algunos colectivos concretos (gente mayor LGTBI en Madrid, un colectivo de mujeres en Navarra…), y ha trabajado con ellxs sobre música y memoria. Han cantado, han hablado, han recordado… Todo eso Christian lo ha ido grabando y ahora nos toca pensar qué hacemos con ello. Para mí es, de nuevo, un juego y una oportunidad preciosa de pensar y hacer cosas con música que me saquen un poco de mí. A parte del lujo de poder currar con Sef (Christian) y Julián Mayorga, que son artistas increíbles.

Volviendo al disco, llega el verano y con él, los conciertos y las presentaciones. Te tuvimos, un poco malita pero ¡te tuvimos! el pasado San Isidro, tocando en Madrid, en el Mirador de la Arganzuela pero, ¿qué otras fechas tienes entre manos? 

Pues unas poquitas, no tantas… Porque he sacado el disco un poco tarde como para entrar en calendarios veraniegos, que se cierran con mucha antelación. Toco en Barcelona el 16 de junio, en el espai Zowie en Hospitalet, y en un festival con pinta increíble en un pueblo de León, Balboa, el 26 de junio. Luego en julio haré alguna fecha en Londres, que es donde está el sello que me publicó Dime (un single anterior a Porvenir), y cada año me invitan a tocar en algún evento. Y el 7 de septiembre el Festival de La Luz en La Coruña, un festi muy curioso patrocinado por Luz Casal en su pueblo natal, con una mezcla bien variada en el cartel y precios ultra populares.

Te deseo todo lo mejor Sole con esta nueva aventura. Feliz verano. 

¡Muchas gracias! Y muy feliz verano a ti también.

Imagen de portada: Retrato de Le Parody por Nickie Divine

Publicado por Natalia Piñuel [Productora cultural desde Playtime Audiovisuales y coordinadora de la plataforma She makes Noise]

Si te parece interesante, ¡comparte!00