PANTALLA SÓNICA #12 | Natalia Piñuel

Conocí a Natalia Piñuel –Pétula Ye Yé en las redes- durante una de las proyecciones de la Muestra itinerante de cine Playtime que comisarió en el querido y ya desaparecido espacio Off Limits de Lavapiés. No imaginaba que años después tendría la suerte de contar con su colaboración en Inquire y conocer de cerca su profesionalidad. Natalia es gestora cultural, cinéfaga, yeyé, activista, dj, periodista y co-fundadora de la plataforma Playtime Audiovisuales desde el año 2007, dedicada a la difusión del audiovisual contemporáneo, donde lleva a cabo proyectos curatoriales para centros de arte e instituciones culturales como CA2M, Espacio Fundación Telefónica, DA2-Salamanca, MUSAC o Tabakalera. Su sección Pantalla Sónica cumple ya un año, y que mejor que celebrarlo con un conversatorio.

Hola Natalia, gracias por tu propuesta de entrevista, espero estar a tu altura como entrevistadora, pero sobre todo poder mostrarte en todas tus facetas como mujer poliédrica que eres.

Hola Eva, un placer ser entrevistada por mi directora en la revista :), está bonito cambiar los roles de vez en cuando.

Comenzando por el principio, te licenciaste en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. ¿Nació en aquella época tu voracidad audiovisual?

Sí, tuve uno de esos profesores maravilla que te inculcan la pasión por la materia que imparten. Aunque me licencié en Historia del Arte, hice algunas asignaturas de Comunicación Audiovisual también en Salamanca y allí fue (el profe se llamaba Antonio Oria) cuando empecé a leer ensayos de cine y a ver un montón de películas con, digamos, pensamiento crítico, analizando la estructura, etc… En definitiva, a tener conciencia del lenguaje audiovisual. Aunque las películas siempre habían estado allí: compraba revistas de cine desde pequeña y me aprendía los nombres de todos los directores, actores y los títulos de las pelis, absorbía datos como una esponja.

También me interesó desde siempre el mundo del arte, iba a todas las exposiciones de mi ciudad, y la música. Los 90 los recuerdo escuchando jazz. A finales ya de la década, The Chemical Brothers, Prodidy y otros grupos más dark e industrial, vamos que no era precisamente indie ni mucho menos grunge en mi adolescencia. Una weird total, jeje. Algo de pop español sí que escuché aunque a Family los resdescubrí un tiempo después de sacar su disco y me gustan muchísimo.

Todo este mix hizo que me planteara venir a Madrid a seguir investigando y haciendo cosas que desembocaran (como así fue) en dedicarme a hacer posible actividades y eventos de las “cosas que me gustan”. Poder compartirlas con la gente es una responsabilidad pero también un regalo.

Seguro que una gestora cultural como tú ya hacía sus pinitos programando algún ciclo en aquella época…

Tenía una asociación cultural en la Universidad, La Egagrópila Roja, el nombre venía un poco de la película de Medem, entonces todas éramos fans de Julio ;) Con ellos empecé a asistir a la Seminci de Valladolid, sacar fanzines, críticas y programamos alguna película, pero en realidad la gestión cultural vino después ya viviendo en Madrid.

Aterrizaste en Madrid para estudiar Dirección y Producción de cine. ¿Cómo fue conocer más íntimamente este medio, te atrajo más o te distanció de la industria?

Me horrorizó completamente el paso por la escuela de cine, las prácticas en la TV, los rodajes a destajo, la gente con sus pequeños lobbys… no me moló nada. Pensé que si seguía en la profesión más en serio me volvería loquita perdida. Además que muy pocos llegan a dirigir una película, me hubiera quedado haciendo de ayudante, conduciendo de un lado para otro y haciendo bocatas a la estrella de turno en cualquier productora. No lo veía claro y por eso cambié de rumbo.

Hace casi 10 años das el salto para co-fundar la productora cultural Playtime Audiovisuales, junto a tu hermano Enrique. ¿Cómo surge esta ya imprescindible iniciativa del tejido cultural de Madrid? ¿Qué os impulsa a uniros en esta aventura?

Nos impulsa que queríamos hacer cosas juntos, también que los trabajos, digamos, de sustento que teníamos entonces no nos motivaban y preferíamos ser autónomos, construir algo propio. Mi hermano y yo nos llevamos muy bien y contamos con intereses comunes. Al elegir el nombre de Playtime, mucha gente se cree que es por la película de Tati, que nos encanta también, pero en realidad el nombre de la empresa surge porque queríamos y queremos que el tiempo de trabajo sea tiempo de juego también y que ya que ibamos a pasar tantas horas juntos nos divirtiéramos siempre con lo que hacemos. Si no lo pasáramos bien, nada tendría sentido. Playtime tampoco existiría si no estuviéramos juntos, podríamos seguir trabajando en la programación audiovisual y en la distribución pero saldría otra cosa diferente a los proyectos que hemos sacado hasta ahora.

Sé que no será fácil resumir en unas líneas 10 años de gestión cultural, pero haciendo un intento, ¿qué destacarías del camino recorrido? 

Uff, que lo hemos conseguido todo a fuerza de DIY, trabajando mucho y poco a poco dándonos a conocer en el sector. Empezamos con la distribución independiente y es algo que continuamos haciendo, veíamos que aunque ya existen algunas agencias de distribución faltaba un trato más personalizado y más preocupado por visibilizar y apostar por un cine más arriesgado.

Como programadores arrancamos con la Muestra itinerante de cine Playtime que llevamos a cabo entre los años 2007 y 2014. Una muestra totalmente autogestionada que sacábamos adelante en colaboración con todxs lxs autorxs participantes y los espacios. Pasaron más de 115 cineastas, tuvimos más de 100 proyecciones, trabajamos con gente superinteresante con la que hemos seguido colaborando a lo largo de los años y que tienen en la actualidad trayectorias con una gran repercusión a nivel internacional. Fue muy bonito cuando en el año 2012 por el 5º aniversario autoeditamos un dvd que compilaba algunas de las mejores obras que habían pasado por la Muestra hasta ese momento. El dvd incluía piezas de Andrés Duque, Lluis Escartín o Laida Lertxundi, mucho nivel. Siempre recordaremos con amor total como preparábamos las proyecciones mano a mano con los coordinadores de los espacios y como nos apoyaron en nuestros principios Lurdes Fernández en Off Limits y Sergi en NIU-Barcelona. Llevar a cabo la Muestra nos sirvió como tarjeta de presentación para dar el salto a comisariar con las instituciones.

Y trasladándonos al presente, ¿cuáles son los principales proyectos en los que estáis y habéis estado embarcados este año 2016?

Arrancamos el año con El Cine Rev[b]elado #02 en nuestro querido CA2M, un ciclo de actividades performativas de carácter bianual. El ciclo empezó en el 2014 con el fin de interrelacionar el cine con otras disciplinas artísticas. Al arte sonoro y las escénicas propiamente, le sumamos esta edición propuestas arquitectonicas, net.art y danza en vivo, además de dar el salto internacional con los artistas programados, en la primera edición fueron solo españoles.

A nivel de comisariado nos ha gustado mucho pasar parte del verano en el MUSAC de León con el proyecto Convergencias, un ciclo de conciertos audiovisuales que ha funcionado superbien en el patio del museo durante todos los jueves del mes de julio.

Desde el año 2013 llevamos a cabo en el DA2 de Salamanca la muestra Visiones Contemporáneas – últimas tendencias del cine y el video en España – un proyecto del que estamos superorgullosos por hacerlo en nuestra ciudad, por la continuidad en el tiempo, por la calidad de todxs los artistas que han pasado hasta la fecha y el apoyo del Centro, sobretodo de Tate Díez, la coordinadora del DA2. Este año hemos contado ya con la presencia de Regina de Miguel y Lois Patiño, y a partir de octubre estarán las MomuNoEs. La pasada primavera colaboramos en el programa de L.A. OLA, Muestra de cine contemporáneo español en Los Angeles, que cuenta con una gran acogida allí.

Ahora estamos a full con la segunda edición de She Makes Noise, un festival muy especial para todas que se lleva a cabo en La Casa Encendida. Además cada día trabajamos como distribuidora en colaboración con festivales y muestras para mover nuestro catálogo.

¿Hay sorpresas para vuestro décimo aniversario en el próximo 2017?

De momento es pronto ;). Ojalá tengan continuidad estos proyectos, es importante obtener el respaldo y la confianza de las instituciones. Son propuestas muy diferentes y específicas que han de encontrar su espacio, hacerse bien y así llegar a cuanto más público mejor. En este sentido y como apuntabas antes, llevamos casi 10 años de trabajo y se nota. Habrá que hacer algo chulo por el aniversario Playtime.

Personalmente, me parece que realizáis una gran labor de difusión de la creación audiovisual contemporánea. Desde tu labor de comisariado independiente, ¿cómo ves el panorama de la creación audiovisual en España? ¿Se dan tendencias temáticas y lenguajes comunes, o el espectro de propuestas es diverso y divergente?

No me gusta mucho hablar de corrientes artísticas, lenguajes comunes o movimientos asociados a un país, me parece que eso cuenta siempre con connotaciones políticas o es propio de otra época, prefiero hablar de trayectorias o de la obra y evolución de una autora concreta. En cualquier caso, el panorama es rico pero lxs cineastas cuentan con dificultades económicas para producir y por eso a veces lxs más interesantes resulta que obtienen mayor visibilidad y proyección fuera. Personalmente, me interesan quienes arriesgan formalmente y no se quedan tampoco en el circuito de las salas o festivales de cine, me va (en casi todo) los formatos híbridos así destacaría a Regina de Miguel, Teresa Solar, Alex Reynolds o las MomuNoEs que dan un paso más integrando sus películas en contextos escénicos o expositivos.

En la red, alimentas dos plataformas centradas en la difusión de obras audiovisuales y sonoras realizadas por autoras, Films des Femmes y She Makes Noise. ¿Cuándo y por qué surge tu compromiso con el trabajo de creadoras contemporáneas?

De un tiempo a esta parte estamos viviendo un hype del feminismo, esto es que practicamente todos los medios más mainstream, partidos políticos y personajes públicos en general, que hasta hace 2 días no conocían ni la palabra patriarcado, se consideran feministas de pro. No todo es malo, quiero ser positiva y pensar que en cualquier caso es bueno que se hable sobre estos temas… Yo no estoy en el ámbito académico, hay estudiosas geniales sobre el movimiento feminista, estoy en el campo de la acción, del activismo, y es por eso que con las herramientas que tengo – internet, redes sociales, etc – intento hacer ruido en este campo.

El género es una de las vías principales de trabajo desde Playtime Audiovisuales, hace ya unos 7 años que puse en marcha el proyecto Films des Femmes a través de la plataforma tumblr (She Makes Noise también está alojado en un tumblr, soy bastante fan de esta plataforma) y la idea principal era y sigue siendo compartir el trabajo de mujeres cineastas que trajaban fuera de la industria. Hasta la fecha hay cerca de 300 autoras posteadas, funciona como archivo de consulta y depositorio para cualquier persona interesada, también permite visibilizar el trabajo, que haya gente que entre en la web y descubra a estas mujeres. A partir de la página web han surgido varios trabajos curatoriales en torno a mujeres realizadoras siendo el más importante el ciclo audiovisual que llevamos a cabo en el MUSAC en el año 2013 como complemento a la exposición Genealogias Feministas en el arte contemporáneo Español, 1960-2000. Hemos tenido la suerte de arrancar con proyectos online DIY total y después dar el salto al espacio físico sin perder la parte digital, esto resulta enriquecedor.

She Makes Noise surgió hace 3 años y medio desde la rabia de comprobar a nivel estadístico la baja presencia de mujeres en los festivales de música electrónica cuando hay paradojicamente y más que nunca mujeres produciendo a muy alto nivel. Quería compartir estos proyectos de mujeres que hacen música electrónica y arte sonoro y me gustaban. Al parecer “dadas las estadísticas” eran unas completas desconocidas para otros programadores, promotores musicales y, por ende, para el público. Enseguida tuve muy buen feedback, empezando por algunas de las artistas posteadas. En el caso de SMN, la web es más completa, cuenta con canales de youtube y spotify, apartado de links y artículos de internet, junto a uno dedicado al fanzine Ellas hacen ruido, Panorama España y la seccion para el festival propiamente que tiene lugar en La Casa Encendida. Regularmente se suben nuevos contenidos, tiene twitter propio y gusta mucho :)

Esperamos ansiosas la segunda edición del festival She Makes Noise que volverá en Octubre a La Casa Encendida. Tras el éxito de la primera edición, desde entonces soy muy fan de LCC, ¿qué disfrutarán nuestros sentidos en esta ocasión?

Sí, todas amamos mucho a las LCC, son fantásticas y están consiguiendo un nivel y buen puesto dentro de la escena electrónica internacional desde España – todo aquí siempre se complica más – algo que salvo un par de excepciones no había logrado nadie hasta ahora. En cierta forma con ellas me siento un poco madrina ^-*

Por fin, después de mucho trabajo de campo puede anunciarse todo el programa completo este mes. La primera edición, como bien dices, fue un gran éxito, quizás un tanto insesperado dado lo especial de la propuesta y se hacía necesaria una segunda para darle continuidad y apoyo al proyecto. Cambiamos fechas, de primeros de año a últimos, ya queda nada para disfrutar, será del 20 al 23 de octubre y estáis todas más que invitadas. El festival crece, de 4 actuaciones en directo pasamos a 6, se mantiene el ciclo de cine con estrenos únicos en Madrid y se ha potenciado el taller sonoro con respecto al año pasado. Estoy muy contenta con como va todo y nerviosa también a medida que se acerca la fecha, eso es inevitable. Creo que es un festival multidisciplinar, único en sus temáticas en todo el mundo y que hemos hecho con una gran coherencia, seriedad y respeto por la idea original. Os animo a descubrirlo a través de la web de LCE y la propia del She Makes Noise para estar al tanto de todo y nos vemos en octubre en Madrid!!!

Desde que iniciaste la plataforma She makes noise, ¿has percibido cambios en la brecha de género existente en el mundo de la programación musical electrónica?. Por ejemplo, pudimos ver el pasado año como el Sónar se hacía eco de la demanda de creadoras sonoras en su comunicación, ¿qué te pareció este gesto?

Sí, aunque intento ser constructiva y positiva tiene que ver con el hype que mencionaba antes, es algo peliagudo de lo que he hablado bastante en público el último año. Sobre el ejemplo Sónar ya que lo mencionas, al arrancar el proyecto online de She Makes Noise estudié las estadísticas que salían anualmente de la plataforma afín female:pressure. En más de 20 años de festival la presencia de mujeres había sido de una media de 5 y el resto hombres (el resto suelen ser 80 o 90 artistas más), sin embargo en el 2015 dan un giro y elevan la cifra de mujeres a una veintena, hacen hincapié en esto a través de su publicidad, redes sociales, etc… incluso sale un reportaje la mar de bonito en una revista de moda sobre mujeres que trabajan en la electrónica en España. No quiero dármelas de nada pero la primera edición de nuestro pequeño festival movió mucho a la gente y puso sobre la mesa la situación, ellos que son muy listos aprovecharon el tirón y les salió bien porque es un festival con muchísimos medios y presupuesto.

Este año cuando pasó el BUM, por decirlo de alguna manera, han vuelto a su media habitual de 5 o 6 artistas, y creo que ninguna o solo una mujer tocó en prime time. ANOHNI sí fue al Sonar Noche en la mejor hora, pero creo más por todo lo que lleva detrás y la curiosidad de su premiere en Europa que por otra cosa. El activismo se muestra con el trabajo constante día a día, no puede ser algo tan efímero. La realidad es que más allá de cierta sensibilización por el feminismo, este año se han dado varios festivales de música electrónica sin ninguna mujer en el programa.

Como mencionabas, She Makes Noise también tiene forma de fanzine en Ellas hacen ruido, publicado por Las Lindes Pobres. Creo que no es el único fanzine que ha salido de tus manos, ¿cómo ha sido tu relación con el movimiento fanzinero?

Me gustó mucho llevar a cabo la versión en papel de SMN y además centrándome en las artistas españolas, le agradezco un montón a Magui de Las Lindas Pobres que me animara a escribir. Fue un viaje, un recorrido histórico desde las pioneras en los 70 y 80 hasta hoy.

Diseño de María La Muy.

Soy muy muy fanzinera, tengo una gran colección en casa, algunos son un tesoro, en una libreria o feria editorial no hay quien me pare, los libros y el formato fanzine me encantan. Hacía fanzines ya en los 90, cuando había que hacerlos jajajajaja, con mi hermano, máquina de escribir, grapa y fotocopia. En la actualidad los diseños han cambiado mucho, algunos son auténticas joyas. En los últimos años no he sabido, en realidad no he querido, decir NO cuando me han propuesto una colaboración fanzinera y he escrito bastantes textos. En breve saldrá Bulbasaur donde escribo sobre música electrónica también y fue bonito este verano hacer una pequeña colaboración, pequeña pero sincera, al zine ideado para la plaza en Verano en MATADERO. Espero seguir.

Ahora también “haces ruido” con tu recién estrenado proyecto Deriva – Meet with the gender [x]. Tu primera sesión la pinchaste el 13 de Agosto dentro del Ciclo La Plaza en Verano de Matadero. ¡Cuéntanos!

Ay!, estaba muy nerviosa, era la primera vez que me ponía al otro lado y además en un marco tan importante como MATADERO, con mucha gente y dentro de la programación de los Veranos de la Villa, toda una responsabilidad. Pero todo fue muy bien y me lo pasé genial, que es lo importante. Tengo que practicar más la parte técnica, trastear con el programa, aprender alguna virguería jeje y hacerme con una controladora manual, pero sí me gustaría mucho repetir en otro escenario. Deriva es un proyecto especial, los sets llevan por título Meet with the gender [x] y variarán según el espacio, pero el hilo conductor #todofemale se mantiene. Tengo que dar las gracias a las comisarias de este año Quiela Nuc y Raúl Querido por confiar en una novata.

Y además manejas con soltura tu faceta de periodista como colaboradora de Inquire, es un lujazo contar con tu profesionalidad y dedicación mensual (tenía que decirlo). ¿Qué has descubierto y disfrutado durante el primer año de Pantalla Sónica?

Gracias Eva, así aprovecho yo también y nos tiramos mutuamente flores porque la revista es fantabulosa y totalmente necesaria.

Hace mil años hice el examen de ingreso a periodismo pero al final no entré y estudié arte, así que la espinita, la inquietud periodística la tengo ahí. Me lo he pasado muy bien este año haciendo entrevistas y profundizando en la carrera de artistas a las que ya previamente admiraba y me gustaban. Seguiremos en octubre con más, claro que sí!!.

Por un lado es común en todas ellas la pasión y profesionalidad con la que llevan a cabo su obra, pero por otro lado estas entrevistas han puesto de manifiesto la precariedad laboral en el mundo del arte, una queja común es que practicamente ninguna de ellas puede vivir de su trabajo de artista, también que muchas tienen que exiliarse porque en España no cuentan con oportunidades y el apoyo suficiente, esto es triste, pero pese a las dificultades salen adelante y desarrollan una labor espectacular en el campo audiovisual y de la gestión cultural también. Son todas unas campeonas.

Como comisaria independiente y cinéfaga activista, no puedo evitar hacerte una última pregunta: ¿qué obras audiovisuales salvarías si hubiese un apocalipsis fílmico?, junto a Arrebato de Zulueta que ya he averiguado es tu película favorita ;)

He tenido obsesión total con Arrebato y con la figura de Zulueta, me sé los diálogos de memoria, es verdad que es mi peli favorita, me gustaba hasta cuando no la conocía casi nadie, ahora Zulueta es supermainstream, cuanto menos ;)

Soy poco de preservar y me he enrollado mucho en la entrevista así que seré breve, salvaría a lxs cineastas que sienten el cine más allá de las películas, incluso más allá de las propias imágenes.

Muchas gracias por compartir Natalia, un placer entrevistarte.

Muchas gracias Eva y seguimos!!!

Imagen de portada: Natalia Piñuel en La plaza en verano, Matadero Madrid.

 Publicado por Eva Viera [Artista visual y fundadora de Inquire Project]