PANTALLA SÓNICA #2 | Maria LaMuy

Maria LaMuy hace un montón de cosas bonitas desde su base en el madrileño barrio de Argüelles, ciudad a la que llegó hace ya unos cuantos años procedente de su Terrasa natal. Diseñadora profesional, directora de arte, realizadora y editora de vídeo, prepara en la actualidad su primer documental “Orgullo” una película producida por la ONG – Apoyo Positivo – que pretende analizar desde sus comienzos el movimiento LGTBI en España a través de su fiesta más popular. Mientras continúa haciendo más cosas bonitas y necesarias a través de la productora I Loop You de la que es co-fundadora y colaborando con distintas plataformas audiovisuales. María además habla y mucho en internet, desgrana la actualidad política y social con un grande sentido del humor y puedes y debes seguirla aquí @LaMuy

María LaMuy hace un montón de cosas bonitas (que iremos desgranando a lo largo de esta entrevista) pero, ¿de donde viene el nombre?

De la casualidad. Antes de ser María Lamuy me hacía llamar por mi nombre de fotolog, que entonces era algo muy común. Tenía una web, hecha con flash5, pero me olvidé de pagar el dominio y perdí mi identidad. Lloré mucho. Así que empecé a bajar otros nombres, mientras tenía el “Whois” abierto y probaba opciones, escuché una una conversación telefónica que decía: ¡lamuy…!, y pensé que era genial. ¡Hay gente que me pregunta si es francés!
Llevo con mucho orgullo que mi nombre real no aparezca en los motores de búsqueda de Google.

Leyendo tu CV estos días, veo que tu formación se basa en el diseño, la publicidad y la dirección de arte. Estudiaste en varias escuelas de prestigio en Barcelona, en unos años además donde la Ciudad Condal era la capital del diseño Europeo, ¿como fue tu paso por el ámbito académico y por qué decides trasladarte a Madrid?

Mi formación académica fue un desastre gracias a las reformas formativas. Me pilló en la mitad de lo que se conocía como Artes Aplicadas de 5 años y que luego pasó a ser un Ciclo Formativo de 3 años. Vamos, un desastre. La fortuna es que al pillarme a la mitad, realicé todos los cursos comunes realcionados con el arte, la historia, el dibujo artístico y técnico, que me han resultado útiles dentro de mi vida profesional, mucho mas que conocer al dedillo todo el software.
Siempre estudié en escuelas públicas y tenían un profesorado de calidad muy irregular, fue una gran suerte tener a Keith Adams de profesor de caligrafía durante 2 años.

Creo que Barcelona tiene las mejores escuelas de diseño, esto es así, aunque siempre que lo digo no cae en gracia. Porque tienen mucha mas tradición de la “cultura del diseño” o porque saben gestionar mejor su trayectoria en este campo. Madrid sin embargo es puntero en otras áreas más tecnológicas, como el 3D o en publicidad.

Justo por eso me vine a Madrid, porque hay mas agencias de publicidad y mas trabajo, pero en general el diseño que se hace o que se consume aquí es más “pirotécnico”, y en Barna sigue siendo mucho mas limpio, buscando mas el concepto que el efectismo.

También he de decir que hay colectivos como Chulotype que están realizando muchísimos eventos relacionados con la tipografía como el Typomad o los Aperitipos, y los chicos de Playrestart. Esto hace que exista una pequeña escena de gente con intereses comunes donde compartir proyectos, inquietudes y seguir disfrutando de este oficio.

Hace unos meses en una exposición dedicada a Jeremy Deller en el CA2M leí una pancarta que decía: “El diseño es el mal de este mundo”. Opinión ;)

Imagino que es una ironía, o que lo dice dentro de un contexto. El diseño es un proceso de raciocinio. No sé si habla del diseño gráfico, del industrial o de producto. El diseño siempre cumple una función, soluciona un problema, mejora algo. Por lo menos si es bueno.

Bueno, él es un artista muy punk, quizás su crítica viene de la parte comercial que tiene el diseño y de como en nuestra sociedad tiende a mercantilizarse y homogeneizarse casi todo…

La parte comercial del diseño… No sé… Quieres decir por ejemplo “muebles de diseño”, “bares de diseño”, toda esa parafernalia supongo.  Sí, claro, eso es una tontería que no significa nada. Es una etiqueta del mundo “cool” y de las revistas de tendencias, para venderte algo mas caro. Pero para hacer una mesa siempre tienes que diseñarla primero: cuánto van a medir las patas, el tamaño del tablero… todo.

Yo trabajo en una de las partes mas superficiales del diseño, que es el diseño gráfico. Es más, una de mis especialidades es el branding que es puro mercantilismo: construir marcas. Aunque aparentemente es una superficialidad, el diseño gráfico influye en la calidad global de nuestra vida, no está excento de moral ni de ética. La ética afecta a tu identidad: qué tipo de empresa, o qué clase de producto quieres y qué clase de sociedad queremos crear entre todos. Hay una relación muy profunda entre ética y estética.

Pero también hay señalética, el cartelismo, el packaging, incluso algo que puede pasar tan inadvertido como una folleto sobre cómo montar un mueble es diseño gráfico y nos ayuda en la vida cotidiana.

Le daremos una master class a Jeremy sobre el tema cuando vuelva a Madrid. Supongo que MAD MEN tiene mucha culpa de ese dark side del diseño.

Empezaste trabajando en distintas empresas del sector. Cuándo y por qué decides dar el salto para hacerte freelance.

Me hice freelance cuando el departamento de la productora en la que trabajaba cerró. Colaboraba puntualmente con Rafi (Afioco) y decidimos que podíamos trabajar juntas. Pertenecemos a disciplinas diferentes, incluso a nivel personal somos muy diferentes, eso enriquece el resultado final.

Háblame de tu productora: I Loop You

Pues, I loop You, somos una fotógrafa, Rafi, que viene del mundo del cine, y yo que vengo del mundo del diseño y la publicidad. Nos complementamos. Casi todo el trabajo suele ser a medias, así que he tenido que aprender mucho del tema audiovisual: guiones, producción,… a parte de el software específico. Soy una amateur de 37 años.
Empezamos hace hace 3 años, y por ahora hemos trabajado casi siempre entre dos sectores: el de los eventos y la música -festivales, videoclips,…- y otro campo más social, relacionado con Apoyo Positivo y con Cesida, en campañas de prevención del HIV.

Tenemos mas clientes, pero estos dos sectores son básicamente en los que más trabajamos.

Uno de vuestros clientes en la productora es el club pop por excelencia de Madrid, el ochoymedio. ¿Cómo es la colaboración con ellos?

La verdad es que es una experiencia muy positiva, son gente muy maja con ideas muy claras, tanto de lo quieren como de la importancia del diseño y la imagen en su producto. Nos dan bastante libertad, siempre dentro de los márgenes de lo que quieren y lo que no quieren. Esto nos ha llevado a trabajar con reinterpretaciones de su logo y tipografías desde un punto de vista mas experimental, donde el concepto y el humor son lo mas significativo.

En los eventos de noche de clubs grandes, es díficil encontrar clientes así, porque todos intentan vender “la chica o el chico guapo”, con la menos ropa posible y con muchos efectos de photoshop :/

Además, al principio no lo sabía, pero antes de que I Loop You empezara a hacer los flyers y videopromos con ellos, habían trabajado con La Camorra, y me honra bastante relevar a un equipo que hace trabajos tan excepcionales.

Otra de vuestras líneas de trabajo es el video, con la realización de promos y especialmente videoclips, como bien comentabas hace un momento. ¿Qué diferencias, tanto a a nivel creativo como en la parte económica, si es que las hay, encontráis entre el trabajo de diseño y el de realización? Y a día de hoy ¿qué te gusta más?

A nivel creativo no hay diferencias, y las que hay a nivel económico son las mismas de cualquier otro mercado laboral hoy mismo, y es que se están pagando precios muy bajos, o peor aún precios infímos que ni ayudan a que el producto sea lo bueno que debería de ser, ni ayudan a poder mantenerte como freelance.

La democratización tanto de los ordenadores, del software, como de las cámaras DSRL han creado la falsa idea, de que cualquier persona con un ordenador, o una cámara puede ser diseñador o realizador de vídeos. Y quizás esto se pueda cumplir en casos muy concretos, tampoco quiero caer en dogmatismo de que sean unos estudios reglados los que te validen para poder realizar un trabajo, pero no es lo habitual. También internet y las nuevos requerimientos técnicos contribuyen y exigen un aprendizaje continuado y específico.

La parte positiva, es que los clientes que saben lo que quieren, saben que eso comporta un precio, a nivel material y a nivel de horas de trabajo.

Si una agencia, o un particular te pide un rediseño de una marca, es porque valora su producto, entiende la importancia de que lo haga un profesional, y puede entender perfectamente que es un trabajo de dos o tres meses, donde se tienen que hacer unos estudios muy rigurosos, unos testeos previos antes de llegar a la parte gráfica, y que toda esa labor tienen que ser remunerada.

El diseño me sigue gustando mucho, fue una elección muy vocacional. Pero es verdad que durante estos tres años, he invertido mucho tiempo, trabajo y dinero en aprender sobre video y audiovisual. Me ha costado bastante meterme dentro de la “imagen” en movimiento, todavía pienso en “imágenes estáticas”, y hay muchísimos temas técnicos que desconozco.

No creo que sea la misma después del documental, jajaja, no solo porque es un trabajo muy ambicioso profesionalmente, sino porque de repente: contar historias tan íntimas, de temas tan humanos, durante mas de dos meses, de una manera tan intensa, no te deja indiferente.

Dudo que me convierta en activista de algo o por el contrario considere el video como una forma de activismo que todavía no había pensado. ¡El caso, es que contar historias me parece fascinante!

Apuntabas antes sobre el trabajo con la ONG Apoyo Positivo. Este año habeis dado un salto con la realización de un documental producido por ellos; “Orgullo” ahora en plena fase de postproducción. ¿Como fue el rodaje? y ¿Qué va aportar dentro de un tema del que ya se ha hablado tanto?

El rodaje fue duro, somos un grupo muy reducido y es un tema muy díficil de documentar porque no hay mucha información. Hay material muy bueno de gays, lesbianas y transexuales en la época franquista, y se ha blado mucho sobre el modelo de Orgullo LGTBI actual, es decir después de la dédaca de los 90 cuando se unieron empresaios y entidades, pero hay muchas lagunas, por ejemplo mientras existía la “Ley de Peligrosidad Social” (posterior a las primeras manifestaciones del 77/78) o en la etapa de los 80s por el estigma social del VIH.

Lo primero decir, que este documental no trata de siglas: ni de partidos políticos, ni de entidades; sino de de las experiencias y viviencias de personas a lo largo de este recorrido histórico. Algunas mas conocidas o vínculadas a este  este ámbito, pero también anónimas. Es una lucha de gays, lesbianas, transexuales y bisexuales para logar una igualdad de derechos humanos.

También hay una realidad que no podemos obviar, y es que este modelo “celebración-manifestación” actual está llegando a una masificación con la que no todo el mundo está deacuerdo, prueba es que este año además del “orgullo oficial” se ha celebrado el “Orgullo Crítico” y el “Orgullo de Lavapiés”.

Hay que tomar perspectiva, y reflexionar, claro que esto no se puede hacer si no hay una consciencia histórica de que es que Orgullo ni que representa. Por eso nos hemos esforzado en contar con los todos los puntos de vista posibles.

Comentabas que Rafi, tu socia y tú os dividis el trabajo habitualmente y os complementais pero para este documental, que por lo que parece será un largometraje en toda regla, ¿Os habéis planteado el trabajo de otra forma? en cuanto al aspecto formal de la película, la planificación, ahora la edición, ¿como lo llevais? Podemos afirmar que ya eres directora de cine también!!!

Normalmente hacemos casi todo el trabajo a medias, excepto las cosas donde cada una es mejor. Me explico, yo soy la que diseño y Rafi es la cámara porque sería absurdo no aprovechar nuestros puntos fuertes. También tengo bastante mano para construir los “Production Sets” y Rafi tiene muchísimos conocimientos técnicos de cine, hay que beneficiarse de estos conocimientos y seguir buscando otros puntos donde seguir colaborando y creciendo. Hay un abismo desde el primer video que hicimos a los últimos trabajos, un proceso de “work in process” exprés.

En el documental, en concreto, también contamos con Jorge Garrido (presidente de Apoyo Positivo) en la dirección y en producción. Cada uno va intentar “luchar” por su versión a la hora de la edición, pero tenemos unas ideas similares. Espero que no tengamos que llegar a las manos. XD

Somos nosotros tres, y luego contamos con Marcos in Dub que se ocupa del sonido.

Si, se puede afirmar que soy codirectora de un documental, es que eso de “directora de cine” lo veo un poco excesivo. Hay conceptos, como “arte”, “cine”, que intento no usar, porque me cohíben. Los veo como términos muy distosionados, prefiero la cercanía de, como tu dices: “hacer cosas bonitas”, “hacer videos”, o “contar historias”.

Sí, te entiendo pero no minimices tampoco tu labor María. Las etiquetas son bastante “terribilis” sobretodo en boca de críticos, periodistas etc pero está claro que te mueves dentro del arte contemporáneo, que cuentas con un gran talento y que este documental será una película maravillosa y necesaria. ¿Cuando tiene previsto el estreno?

Tenemos previsto que se estrene en otoño.
La verdad es que tengo muchas ganas de ver las reacciones de algunos testimonios, sobretodo con los que hemos compartido mas horas de rodaje, como por ejemplo “Fundación 26 de Diciembre” que se ocupan de los mayores LGTB o “Fundación Daniela” que están dirigidos a jóvenes transgénero.

En vídeo has hecho incursiones también como Vj, de hecho hace pocos meses lo petaste bastante en una actuación en la sala Joy y creo estás preparando un set con Dj Eme. Parece que aunque tuviste esa formación y ha habido unos primeros años dedicados más al diseño, el vídeo te está pegando muy fuerte

Bueno, en realidad mi contacto con el video es anterior a I Loop You.
Trabajé en una productora durante unos dos años (aunque como diseñadora). Era una empresa muy enfocada a contenidos corporativos, pero tenían mucha experiencia y mucho dominio de la edición y del 3D.
Ahí fue donde empecé a interesarme por el software de edición y de postproducción. También me compré una cámara HD doméstica y fui algunos fines de semana a talleres en La Casa Encendida. Empecé a realizar algunos “videoflyers” para fiestas de colegas y fue cuando conocí “laboralmente” a Rafi.
El diseño es una interdisciplina, es muy híbrido, por eso resulta bastante natural fluctuar hacía otras otros ámbitos de la imágen o la comunicación gráfica.

Te apetece desvelar algún nuevo proyecto …

Mi proyecto mas inmediato es la realización de una entrevista, medio documental para Evasèe, un blog de arte y diseño donde colaboro puntualmente de content curator desde hace un año.

Va a ser la primera vez donde voy a ser la directora, la cámara y la editora de un video, me da bastante miedo ser la responsable de todo el proceso, pero imagino que es un paso inevitable de aprendizaje.

Despues de eso, ya buscaré cualquier otro proyecto que me saque de mi zona de confort: un libro, una exposición, o quien sabe. :D

Me encantaría asistir a una exposición tuya

Existe otro aspecto en la vida de María, hablando así en tercera persona, que es su papel en internet, así nos conocimos además las dos hace un puñado de tiempo, cuando el twitter no ocupaba medio telediario y tal jeje. ¿Qué han significado para ti las redes sociales? tanto a nivel personal como profesional, aunque igual con nuestros modos de vida todo termina confluyendo.

¡Podemos hablar en tercera persona de María Lamuy ella existe gracias a internet! ¡Cierto!

El primer router que tuve en casa fue en el 1997 y eso me dio acceso sobretodo, a leer una serie de autores que de otra manera hubiera sido imposible: Paul Virilio, Donna Haraway, Hakim Bey, el netart, el ciberfeminismo,… Piensa que mis estudios eran como un FP donde se daba historia del arte hasta Warhol, no estoy segura de si se eliminó con la reforma, para mi era un mundo desconocido y excitante.
Evidentemente esto modeló por completo mis patrones de conocimiento y mi propia consciencia de “identidad”.

Entonces no existían “redes sociales”, pero si “comunidades virtuales”, por ejemplo los foros; yo era muy asidua de Cristalab, incluso me fui a una quedada en un camping, de fin de semana para hablar de actionscript. Tengo un background muy geek, que me ayudó por ejemplo a encontrar trabajo mientras estudiaba, mi primer curro como diseñadora fue haciendo updates de una tienda online. Tenía ventaja: sabía HTML, Flash5  photoshop5, en el 2000.

Luego llegó el “fotolog”, el Myspace, por lo que cuando las RRSS fueron masivas yo ya era usuaria. Soy una early adopter de las redes sociales!

A nivel profesional, poder mostrar tu trabajo a todo el mundo, sin límites geográficos, tener un feedback de otros profesionales y poder acceder a portfolios y “reels” de todo el mundo es un  beneficio brutal.

Aunque soy muy reticente por ejemplo, de como se ha enfocado el tema de la “marca personal” en este país. Se han copiado unos patrones, muy americanos que no creo que tengan nada que ver con nuestra situación social ni nuestro carácter.

Este año, la gente del diseño ha vivido, habeis vivido, una unión on line muy especial con la campaña de apoyo a Manuela Carmena. De hecho tu estuviste participando en ella. ¿Con qué te quedas de la experiencia?

¡Este es mi año de activismo! Lo digo medio en serio/medio en broma.
No estoy afiliada a ningún partido, no tengo nada que ver ni con Podemos, ni con Ahora Madrid: Manuela Carmena me pareció la mejor y única opción que podía, al fin, derrocar al PP del Ayuntamiento de Madrid, y decidí tomar mi parte de responsabilidad como ciudadana y actuar.
La experiencia fue maravillosa, sobretodo las primeras accciones que iban sucediendo de una manera totalmente anárquica y desorganizada: alguien proponía algo y lo hacía sin ningún tipo de censura.
La campaña de “Madrid con Manuela” ha sido un triunfo esfuerzo colectivo, no se si viviré algo igual nunca.
Días muy emotivos, idealistas, cansancio, nervios, color verde Manuela, risa floja, y unas compañeras de “Comando” que ya son mis amigas y espero que lo sean por mucho tiempo mas.

Melitta Rules…

“Hay dos medios para refugiarse de la miseria de la vida: la música y los gatos.”
Albert Schweitzer

Muchas gracias María, un placer charlar contigo

Gracias Natalia, nunca me han hecho preguntas tan difíciles, me siento como si volviera del psicólogo.

Jajajaja, tampoco es eso.