PANTALLA SÓNICA #23 | Raquel Meyers
Because type in is the noise of my ♥ Raquel Meyers es una artista audiovisual de origen murciano que ha pasado los últimos años viviendo y trabajando en Suecia y ha sido allí, en el frío país escandinavo, donde ha descubierto y afianzado su práctica artística basada en tecnología arcade, que no obsoleta, hasta convertirse en una referencia a nivel internacional en este sector. Hablamos con ella sobre viajes, pixel art, teletextos y Commodores 64, además de acercarnos a lo que será su colaboración en la nueva edición del Festival She Makes Noise.
Hola Raquel, un placer tenerte este mes, por partida doble aquí en Inquire Magazine y en el She Makes Noise.
El placer es todo mío.
El taller que has preparado para esta edición del festival lleva por título KYBDslöjd -Mecanografía expandida- ¿En qué consiste exactamente esta práctica?
KYBDslöjd es una técnica de mecanografía expandida y artesanía digital con caracteres de texto y retículas. KYBD es el acrónimo inglés de teclado y slöjd es una palabra de origen escandinavo que significa destreza manual.
KYBDslöjdKYBDslöjd nació en la demoscene sueca del C64. El software y la técnica de dibujo BBS / PETSCII se desarrollaron en varias demo parties entre 2011 y 2014. Como resultado, cada pulsación de tecla se registra y es guardada al final de la sesión como una animación.
Lo que se teclea es lo que se obtiene como resultado (incluyendo los errores, no hay control-Z /deshacer). La simplicidad de los colores y los caracteres de texto hacen que el proceso sea directo y honesto.
¿Qué va aprender, a descubrir lxs alumnxs que se han inscrito?
Lxs alumnxs van a aprender técnicas de animación e ilustración de estética de 8 bits usando caracteres de texto (letras, números y símbolos). El propósito del taller es encontrar nuevas formas de expresión usando tecnologías del pasado como el teletexto y el Commodore 64. Vivimos en una época en la que el hardware y el software se vuelven obsoletos incluso antes de que hayamos aprendido a usarlos. Nuevas ideas no requieren nuevas tecnologías. Las limitaciones se convierten en posibilidades, ya que suponen un reto para la imaginación.
¿Cómo llegas a interesarte por lo que pueden parecer a priori tecnologías obsoletas en plena era 4G como el Teletexto o los ordenadores Commodore 64?
Siempre me han interesado los 8 bits. Empecé a trabajar con pixeles en 2004, especialmente videoclips y VJ sets con músicos chiptunes. En 2010 decidí replantearme mi práctica artística cambiando los pixeles por los caracteres de texto. Dicho cambio coincidió con el hecho de mudarme a Suecia y entrar en contacto con la demoscene escandinava. Goto80 me regaló mi primer Commodore 64 y comencé una colaboración con Peter Kwan para usar teletexto en performance con su proyecto VBIT. En 2012, junto a Goto80 empecé un archivo sobre el modo texto (text-mode) que recopilaba todo tipo de técnicas relacionadas con el uso de caracteres y retículas.
El uso de las tecnologías del pasado no es arbitrario. Estas tecnologías son libres, ya que no dependen de compañías o beneficios, sino de los usuarios. Lo obsoleto desaparece para convertirse en posibilidades. Estas tecnologías no son zombies escondidos en garajes esperando a ser “reanimados”, ni su destino es ser archivado, catalogado o sujeto al coleccionismo contemplativo o estético. Están destinadas a ser usadas y no parasitadas. Una reivindicación teórica y práctica que usa con ironía la nostalgia. Pero nostálgico, retro, antiguo o desfasado son cualidades retóricas obtenidas por su constante repetición.
En el festival, presentarás también una performance audiovisual Keys of fury, es además la primera vez que se presenta en Madrid. Háblanos sobre ella.
Keys of Fury es una performance de mecanografía expandida donde la pantalla se convierte en un lienzo en cuya cuadrícula se construye, carácter a carácter, un relato con cada pulsación en el teclado. Una narración brutalista mecanografiada en el ordenador personal Commodore 64 donde no hay ctrl-z, donde los errores y aciertos se hacen visibles al espectador. Un diálogo con la tecnología, donde la satisfacción inmediata desaparece para retar nuestra imaginación y destreza. Donde el error y las equivocaciones se hacen visibles. Donde no se puede culpar a la tecnología por anticuada y lenta. Ya que esta solo graba los caracteres presionados en las teclas. Donde se establece un diálogo y no una relación narcisista ególatra. Donde nada se da por sentado.
En tu statment como artista* utilizas recurrentemente la palabra “brutalista” que habitualmente tenemos asociada a la arquitectura, por ejemplo de grandes dimensiones y muy SXX. ¿Qué simboliza para ti y en toda tu obra?
Las similitudes con la Arquitectura Brutalista se basan en que el juego de caracteres se usa sin adornos, como el hormigón. El brutalismo tiene la reputación de evocar una distopía lejana y las tecnologías del pasado evocan un “objeto de nostalgia”. El uso de tecnologías antiguas, como el Commodore 64 o el teletexto, hace que tengamos que posicionarnos en medio de una encrucijada tecnológica. El “objeto de nostalgia” desaparece en la era Post y se libera de la obsolescencia programada. Como un mensaje de un idioma desconocido que aún tiene mucho que decir. Donde se hace vigente la imposibilidad de uso, conocimiento y control total de la tecnología antes de su desaparición en el vacío consumista.
Me interesa mucho esa visión alejada de la nostalgia que explicas y también como el uso de estas tecnologías nos separan también del consumismo y el neoliberalismo que impera en la actualidad.
Vivimos en una época de relaciones instantáneas, deseo sin espera, soluciones rápidas, resultado sin esfuerzo, consumismo brutal. Ingiere ahora, vomita después. La era post todo, en caída libre. La nostalgía solo ofrece un uso puramente estético y decorativo, una emulación más propia del desarraigo digital y post-moderno. El uso de estas tecnologías es un compromiso, ya que tienes que realizar el esfuerzo de aprender su lenguaje, un código secreto. No son un souvenir del pasado. Son un desafío contra el aburrimiento insoportable y la simplicidad vigente que se oculta tras las pantallas de nuestros dispositivos móviles.
Comentabas antes que has vivido y trabajado muchos años en Suecia, entiendo que allí esta escena es más efervescente ¿Cómo han sido los años pasados por el norte de europa? ¿Qué diferencias encuentras también con cómo suceden allí las cosas para los artistas audiovisuales en comparación con España?
Suecia ha supuesto para mí un replanteamiento existencial y artístico. El país donde mi practica se consolidó con KYBDslöjd y donde he aprendido a hacerme la sueca (con toda la ironía y mala leche del concepto). Las diferencias culturales son brutales, pero vivir en el extranjero te saca del microcosmos y de la seguridad que te proporciona algo tan simple como el lenguaje.
De pronto te conviertes en exiliada económica, expatriada, emigrante, inmigrante, nómada. Hay una falta de identidad que no se soluciona ni con la vuelta al país de origen. Una incertidumbre crónica.
Creo que va siendo hora de desromantizar Europa. Después de vivir 10 años entre Berlín y Suecia, el futuro está en el sur, no el norte. Tanto individualismo les está llevando al aburrimiento.
Ahora mismo tu base es Bilbao ¿Por qué Euskadi?
La residencia MID_E / Arteleku + Tabacalera (2005) y la beca de Nuevas Tecnologías de Bilbaoarte Fundazioa (2006) impulsaron mi trayectoria artística y autodidacta que comenzó a principios del año 2000. Volver a Bilbao supone una vuelta a mis orígenes como artista. Una nueva aventura, un nuevo paisaje.
Genial, así te tenemos más cerca. Hay una escena ahora mismo por esas tierras muy potente también. ¿Tienes afinidad con otrxs artistas del panorama estatal?
Acabo de aterrizar hace unos meses, así que todavía me encuentro en proceso de adaptación.
Estoy en contacto con otrxs artistas y viendo posibles colaboraciones. Ahora mismo estoy redescubriéndola.
A lo largo de los años has trabajado con distintos músicos de electrónica, también has realizado videoclips para grupos tan conocidos como Los Punsetes e incluso has grabado tu propia música. ¿Cómo son esos procesos de trabajo con los músicos y que pueda después verse todo ese trabajo y ese equilibrio en escena?
Los videoclips los hago más bien por gusto, porque es un trabajo descomunal y poco agradecido. Pero gracias a ellos he aprendido todo lo que sé de animación. He tenido mucha suerte con los músicos con los que he colaborado y me siento muy afortunada por ello.
Los videoclips me abrieron el paso a las performances. Me encanta hacer visuales en directo.
Y háblanos sobre tus experimentaciones musicales.
En 1997 era cantante de un grupo de HxC llamado Milkhouse. El año pasado nos juntamos para el 20 aniversario y dimos un par de conciertos, en La Residencia en Valencia y en la Sala doce y medio de Murcia. Otra formación en la que estuve de cantante fue Tr1c3 en Bilbao. También colaboré con voces para el tema Zeitgeist de Rubeck. Con Goto80 fueron varios, Best of the West, Microcolorado y mamasita. Y alguna cosilla más que no está publicada.
Musicalmente, he hecho algún experimento, pero nada serio. Puro ruido. No sé puede hacer todo.
Puro ruido me encanta, habrá que seguir perserverando en ello.
Está pendiente. La idea me lleva rondando la cabeza desde hace tiempo.
Por ahora solo tengo el nombre, Hormigón Playero jajaja. ;)
Curioseando sobre tus trabajos, me gusta mucho esa trasposición que haces del pixel art en soportes tan variopintos como camisetas, cuadros o incluso bisuteria… ¿Ha salido alguna exposición también con estos objetos?
En la exposición individual que hice en Estrasburgo el año pasado para el Festival Europeo de Cine Fantástico y Le Shadok, donde estuve de residencia artística, mostré una selección de mis trabajos en KYBDslöjd donde se incluía el mosaico y el punto de cruz. Aparte de impresiones digitales, videos e instalaciónes con Teletexto y Commodore 64.
Ahora mismo estoy en pleno proceso de un nuevo proyecto que lleva el nombre de LANDSCII (PETSCII Mosaic on the Land). Aún queda mucho por aprender y por hacer.
Y para terminar, me flipa mucho tu tumblr Me quedo muerta, esto cómo se te ocurre. Las fotos son una pasada. Recreas además todo un mundo cinematográfico alucinante.
Con este proyecto me he reído mucho porque todas las fotos son improvisadas y hechas al momento. Están sacadas con moviles y cámaras de todo tipo. Todos los fotografxs son amigxs. Parece todo lo contrario, que las escenas están superpreparadas…
La verdad es que viéndolo con perspectiva parece, pero todas las fotos son fruto del azar y en plan rápido por peligro de atropello, entre otros percances.
Hahahaha, seguiré tus aventuras tambleras.
¿Qué te depara el futuro después de She Makes Noise?
El futuro (qué miedo) Jajaja…
Una exposición sobre el desarraigo en la cultura digital y post-moderna En el exilio del Post, en la galería CRUCE Arte y Pensamiento en Madrid. A partir del 26 de octubre hasta el 18 de noviembre.
La veré. Mil gracias por el conversatorio Raquel. Nos vemos en La Casa Encendida.
A tí. Un placer y allí nos vemos para la furia de las teclas.
Imagen de portada: Reatro de Raquel Meyers por Chiptography
Publicado por Natalia Piñuel [Productora cultural desde Playtime Audiovisuales y coordinadora de la plataforma She makes Noise]
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